Bildende Kunst in und um Hamburg
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- Geschrieben von: Marc Peschke, Christian Hahn -
Kunst braucht Öffentlichkeit! Seit 2013 bringt die Hamburger Initiative add art zeitgenössische Kunst in Unternehmen, Kanzleien und Agenturen. Zur 13. Ausgabe vom 12. bis 15. November 2026 öffnen 21 Unternehmen ihre Türen.
In elf Unternehmen werden Arbeiten von Studierenden und Alumni der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg (HAW) präsentiert. Insgesamt sind 23 Nachwuchskünstlerinnen und Nachwuchskünstler beteiligt. Die Werke können erworben werden – der Verkaufserlös kommt vollständig den Kunstschaffenden zugute.
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Das Museo Picasso Málaga präsentiert mit der Ausstellung „Munch – Picasso“, erstmals einen Dialog zwischen dem Norweger Edvard Munch (1863–1944) und dem aus Málaga stammenden Pablo Picasso (1881–1973).
Die soeben eröffnete Präsentation untersucht, wie beide Künstler durch eine eigenwillige Verbindung von Experimentierfreude und dem Ausdruck ihrer Obsessionen und Emotionen der modernen Kunst den Weg bereiteten.
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- Geschrieben von: Redaktion -
Das Werk von Niki de Saint Phalle (1930–2002) kreist um den Traum als radikalen Akt gesellschaftlicher Veränderung. In der groß angelegten Ausstellung „Dream Machine“ beleuchtet der Kunstpalast in Düsseldorf über vier Jahrzehnte hinweg seinen Kampf gegen Strukturen, die Frauen das Recht auf Selbstbestimmung – insbesondere über den eigenen Körper – verwehren
Aktion, Skulptur, Bühne und Film sowie Modelle begehbarer Architekturen machen Niki de Saint Phalles autobiografisches Worldbuilding, ihren Entwurf einer weiblich geprägten Welt und ihre gemeinschaftliche Arbeitsweise sichtbar.
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- Geschrieben von: Mario Graß -
Hessen Kassel Heritage, in Kooperation mit dem Hessischen Landesmuseum Darmstadt, präsentiert die Ausstellung „Dürer für hessische Fürsten“.
Die Schau im Schloss Wilhelmshöhe, die bis zum 17. Januar 2027 zu erleben ist, ermöglicht einen Einblick in die Auseinandersetzung mit Dürers Werk sowie in die moderne kunsthistorische Forschung.
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- Geschrieben von: Marc Peschke -
Zunächst sieht man im Luftmuseum Amberg etwas ganz Weiches. Etwas, das sich zu bewegen scheint, quillt und sich windet, über eine Kante hängt oder sich breitmacht.
Eine amorphe Masse, ein Stück Gummi, Kunststoff, Wachs oder eine seltsame organische Substanz. Doch es ist Stein, der hier bearbeitet wurde. Was aussieht, als könne es jeden Moment seine Form verändern, besteht aus Marmor, einem der härtesten und dauerhaftesten Materialien der Bildhauerei.
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- Geschrieben von: Gintarė Kavaliūnaitė -
Am 10. Oktober eröffnete in Litauens Hauptstadt Vilnius die internationale Ausstellung „How to Feel Real. Art, Technology and Us“, die sich mit Kunst, Technologie und der Frage beschäftigt, was sich für uns eigentlich echt anfühlt.
Sie ist keine Wanderausstellung, sondern das Ergebnis einer intensiven gemeinsamen Entwicklungsarbeit des ZKM | Zentrums für Kunst und Medien Karlsruhe – einer der führenden Einrichtungen für Medienkunst in Europa – und des MO Museums, das Litauens größte private Kunstsammlung beherbergt.
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Justin Caguiats „Change Ringing“ vereint Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Ton und Film.
Der in Tokio geborene und in den USA lebende Künstler und Autor nutzt die Architektur und Infrastruktur des Gebäudes Serpentine South, um seine Kunstwerke zu präsentieren. Über den Innenraum hinaus sind Werke auch im Außenbereich ausgestellt.
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- Geschrieben von: Claus Friede und Redaktion -
Die Kestner Gesellschaft in Hannover präsentiert mit „A Pronoun of B“ die erste umfassende Einzelausstellung von Min Yoon. Der in Südkorea geborene Künstler lebt und arbeitet in Wien. Er studierte von 2011 bis 2018 an der Universität für angewandte Kunst und an der Akademie der bildenden Künste in Wien.
In Zeichnungen, Malereien und Skulpturen setzt er sich mit den Prozessen des Kunstschaffens sowie mit den institutionellen Strukturen auseinander, die die Kunst und ihre Produktion bestimmen. Seine Arbeiten entfalten sich oft in raumgreifenden, vielteiligen Installationen, deren spielerische Strukturen eine Vielzahl von Themen, Kontexten und Materialien miteinander verweben.
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- Geschrieben von: Florian Maaß -
Die lettische Künstlerin Zaiga Putrāma benötigt keine Worte, um das Publikum zum Mitmachen einzuladen. Sie streckt die Hand aus, macht einen Schritt vor, einen zurück – mitten im Foyer der Rigaer Kongresshalle, unter jenem sechs Meter hohen Kronleuchter, der einst sowjetische Parteikader beeindrucken sollte.
Wer sich auf ihren Tango einlässt, erhält danach kein Kompliment, sondern ein Bild: Aus ihren abstrakten Punktgemälden wählt jeder Tanzpartner spontan jenes aus, das der eigenen Stimmung am nächsten kommt – geschenkt bekommt man es meist gleich dazu. Es ist eine der leisesten, aber eindrücklichsten Szenen des Eröffnungsabends des Survival Kit 17, des lettischen Kunstfestivals, das in diesem Jahr der heilenden Kraft der Kunst nachspürt.
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Der armenische Maler, Grafiker und Bühnenbildner Minas Avetisyan (1928–1975) gilt bis heute als einer der interessantesten Künstler des Landes im Südkaukasus.
Der Sohn eines Schmieds wurde in einer kleinen Ortschaft namens Jajur, unweit von Gyumri, der heutigen zweitgrößten Stadt des Landes, in der Provinz Shirak, geboren.
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- Geschrieben von: Redaktion -
Voller Anmut tanzt ein elegant gekleidetes Paar durch den Saal. Im Hintergrund wird getuschelt. Dabei fällt ein wenig schmeichelhafter Begriff für den jungen Mann ein: „Windbeutel!“ – Man muss unwillkürlich bei dieser Szene schmunzeln.
Die Darstellung gehört zu einer Bilderserie, die 1781 in einem Taschenkalender erschien. Sie verspricht, zwölf Möglichkeiten aufzuzeigen, „seine Liebe anzutragen – oder um ein Herz, oder eine Hand, oder einen Geldbeutel anzuhalten.“
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Gleich drei Ausstellungsneueröffnungen sind seit vergangenem Wochenende im Kunsthaus Kaufbeuren im Allgäu zu sehen:
Im Saal die Werkreihen von Julia Lübbecke, „Aftərmähdag“ von Nicola Reiter im Speicher und „KinderKunstNatur“ im Foyer.
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Die ortsspezifische Installation „Dormir Comme Le Soleil“ (dt.: „Schlafen wie die Sonne“) des 1961 in Thonon-les-Bains am Südufer des Genfer Sees geborenen Adrien Vescovi im Centre de la Vieille Charité in Marseille bietet ein außerordentlich vielschichtiges Erlebnis.
Zum einen geht es in diesem Werk um einen Dialog mit der Architektur, zum anderen um ein Eintauchen in die Historie des Ortes. Die sinnliche Vielfalt der Materialien, der Farbigkeit, der Nuancen und der Unterschiede zwischen den Tageszeiten lässt „Dormir Comme Le Soleil“ wie ein poetisches Gesamtkunstwerk erscheinen.
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Der lettische Künstler Jānis Avotiņš wird als zurzeit interessantester Maler aus dem kleinen Land im Baltikum gehandelt.
Zu seiner Einzelausstellung hat sich der Künstler die architektonische Ästhetik der großen ehemaligen Neorenaissance-Börsenhalle in Riga als Ausstellungsort gewünscht. Der Raum ist historisch bereits vordefiniert. Die großen Fenster in Richtung der Jēkaba Straße (iela) lassen nicht nur Tageslicht herein, sondern schaffen auch ein stimmungsvolles Stadtbild und einen Ausblick auf die Altstadt. Gegenüberliegend zeigen die großen Fenster in den glasüberdachten Innenhof.