Fotografie Ausstellungen
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Eine der bislang größten Retrospektiven mit dem Titel „The Liberated Camera“ (Dt.: Die befreite Kamera) der Fotografin Eva Besnyö, die dem 20. Jahrhundert ein Gesicht gab, ist ab morgen im Fotomuseum in Den Haag zu sehen.
Die Fotografin Eva Besnyö (1910–2003) war nicht nur Zeugin, sondern auch eine treibende Kraft der Emanzipation der Fotografie. Gemeinsam mit ihren Zeitgenossen experimentierte sie frei mit einer neuen Bildsprache, die sich von der Malerei weg und hin zur Realität bewegte und von echter Dynamik und Unmittelbarkeit geprägt war.
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- Geschrieben von: Isabelle Hofmann -
Es gibt Fotografen, die ihre Zeit dokumentieren. Und es gibt welche, die das visuelle Gedächtnis ihrer Zeit prägen. F.C. Gundlach (16. Juli 1926 – 23. Juli 2021) gehörte zur zweiten Sorte.
Seine atmosphärischen, stilistisch reduzierten Modefotografien revolutionierten die Optik der jungen, prüden Bundesrepublik lange bevor Mode als Kulturgeschichte begriffen wurde. Sie erzählen vom Aufbruch der Nachkriegszeit, von Eleganz als Haltung, von weiblicher Emanzipation und dem Optimismus der Wirtschaftswunderjahre. Sie waren stilbildend – und sind es auch heute noch.
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- Geschrieben von: Ruth Asseyer -
Mit der Ausstellung „Schlafquartier“ lenkt der 11. Hamburger Architektursommer den Blick auf das Thema Obdachlosigkeit, ohne dabei auch nur einen einzigen obdachlosen Menschen zu zeigen.
Die Fotografen Lars Klingenberg und Julius C. Schreiner zeigen in den Schaufenstern des Architekturbüros Fehlig Moshfegi Aufnahmen öffentlicher Orte deutscher und europäischer Großstädte, die das Leben auf der Straße erfahrbar machen.
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Das Stadtmuseum in Kaufbeuren widmet sich in einer Ausstellung noch bis Mitte April 2026 den Anfängen der Fotografie mit „Allgäuer Fotopioniere. Auguste Städele und die Heimhuber-Brüder“.
Die in Kooperation mit dem Haus der Bayerischen Geschichte, dem Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst und der Stadt Kaufbeuren entstandene Präsentation vereint Vintage-Abzüge und mittelformatige, vergrößerte, naturholzgerahmte Drucke aus der Zeit um die Jahrhundertwende 1900.
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- Geschrieben von: Redaktion -
In der Tat kann man von einer Entdeckung sprechen: Nach 80 Jahren werden erstmals Fotografien der in Köln wirkenden Röntgenschwester Margarita Neiteler präsentiert.
In den Räumen der Michael Hornbach Stiftung ist eine Auswahl Schwarz-Weiß-Fotografien zu sehen, ergänzt um einige Briefe und Bücher, die vier Jahre zum Ende des Zweiten Weltkriegs und zum Neubeginn in Köln in den Fokus rücken.
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- Geschrieben von: Redaktion -
Das Künstlerpaar Bernd und Hilla Becher (1931–2007 / 1934–2015) hat mit seinem Werk Maßstäbe in der Geschichte der Photographie gesetzt. Seit 1959 arbeiteten sie über Jahrzehnte hinweg nahezu ununterbrochen an einem gemeinsamen Œuvre, das sie in Deutschland, den Beneluxstaaten, Großbritannien, Frankreich, Italien, den USA und Kanada entwickelten.
Ihr künstlerischer Stil, geprägt von einer sachlich-dokumentarischen Bildsprache und verbunden mit methodischer Systematik, fand insbesondere in der Minimal Art und Konzeptkunst bedeutende Resonanz. Vor dem Hintergrund der Neuen Sachlichkeit und inspiriert von der dokumentarischen Photographie des 19. Jahrhunderts schufen sie eine Bildgrammatik, deren Einfluss bis heute in der zeitgenössischen Photographie spürbar ist.
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Die Fotografieausstellung im Museum Fünf Kontinente in München widmet sich dem Heer von Kleinbussen der Hauptstadt Bamako. Wie kein anderes Verkehrsmittel prägen diese bunt bemalten Vehikel das Gesicht der pulsierenden Metropole Malis.
Benannt nach der 1978 gegründeten „Societé du Transport Mali“, sind die sogenannten „Sotramas“ nicht nur das beliebteste und günstigste Fortbewegungsmittel in einer der am schnellsten wachsenden Metropolen Afrikas, sondern verkörpern auch ein faszinierendes kulturelles Phänomen.
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Im deutschsprachigen Raum ist der italienische Fotograf Franco Fontana noch so gut wie unbekannt. In Fachkreisen aber gilt er als Pionier der Farbfotografie, der in den frühen sechziger Jahren eine neue fotografische Bildsprache geschaffen hat.
Der 1933 im norditalienischen Modena geborene und heute noch dort lebende Franco Fontana beschäftigte sich bereits in den 1950er Jahren mit dem Medium Fotografie, seine erste Ausstellungsteilnahme findet 1961 in Wien statt, seine erste Einzelausstellung folgt 1965 in Turin bei der Società Fotografica Subalpina. Zwar stellte Fontana in der sechziger Jahren in Wien, München, Köln und Berlin aus und veröffentlichte 1978 das Buch „Franco Fontana Skyline“, mit Texten des deutschen Fotohistorikers Helmut Gernsheim, doch danach gab es keine nennenswerte Ausstellung mehr von ihm bei uns.
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- Geschrieben von: Claus Friede -
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war es für Frauen nicht leicht, ein Geschäft zu führen, ein Handwerk auszuüben oder gar Alpinistin zu sein.
Die Fotografie galt – ob der „Gefährlichkeit“ wegen der chemischen Prozesse und des Gewichts der Ausrüstung – als Männersache, ebenso wie das Besteigen von Bergen. So findet man am Beginn des Alpinismus und der Bergfotografie hauptsächlich selbstbewusste, finanziell unabhängige Frauen aus gutbürgerlichen oder adeligen Kreisen, die Alpinistinnen und Fotografinnen waren.
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- Geschrieben von: Redaktion -
Radical Beauty stellt unsere Auffassung von Schönheit, Attraktivität und Ästhetik radikal in Frage. In dem weltweit einzigartigen Fotoprojekt haben über 60 international renommierte Mode- und Kunstfotografen, darunter Brian Griffin, Gottfried Helnwein, Eva Losada, Erwin Olaf, Elizaveta Porodina und Zuzu Valla, gemeinsam mit Menschen mit Down-Syndrom Einzelbilder und Fotoserien entwickelt.
In professionellen Studio-Bedingungen sind so überraschende und einzigartige Porträts entstanden. Unter den Protagonisten sind erfahrene Darsteller wie die Schauspielerinnen Sarah Gordy (GB) und Lily Moore (USA), die Mehrzahl von ihnen führt jedoch ein Leben außerhalb des Rampenlichts.
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- Geschrieben von: Isabelle Hofmann -
Sie haben ihr Leben im Amerika der 1970er und 80er Jahre fotografiert, ihre Lieben, ihre Ängste, ihre Krisen und das Drogenelend in der Schwulen- und Drag-Szene, in der sie zu Hause waren.
Unter dem Titel „High Noon“ gibt es derzeit in den Deichtorhallen ein Wiedersehen mit rund 150 Fotografien von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca diCorcia aus der Sammlung F.C. Gundlach – Bilder, die einen heute, gut 40 Jahre später, immer noch ergreifen.
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- Geschrieben von: Marc Peschke -
Eine gute Straßenfotografie zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass der Fotograf die Gunst der Sekunde nutzt. Er folgt der Spur des Kairos, jener griechischen Gottheit des günstigen Zeitpunktes.
Ist man zu spät, verpasst man den entscheidenden Moment, dann ist alles vertan: Die besondere Sekunde kommt nicht wieder.
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Die Zeiten in denen Fotografie sich als das Medium der schwarz-weißen Dokumentation, als das, was das Auge als entfärbte Realität wahrnehmen kann und wahrheitstreu sowie dekodierbar angesehen wurde, sind lange vorbei.
Heute ist die Fotografie nach knapp 200-jähriger Geschichte ein Medium der Vielfalt: u.a. der Berichterstattung und News, der Kunst, der Manipulation, der Täuschung, des Weglassens und Addierens, des Narzismus‘ und der Überflutung.
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- Geschrieben von: Redaktion -
Das Archäologische Museum Hamburg entführt seine Besucher in die faszinierende Welt der „Lost Places“ und zeigt – eingefangen in beeindruckenden Fotografien – spannende verlassene Orte in Hamburg, Deutschland und der Welt.
In der Ausstellung können Interessierte in diese vergessenen Orte eintauchen und dabei die verborgene Schönheit hinter den verfallenden Gemäuern entdecken. „Lost Places“ sind überwiegend architektonische Zeugen historischer Ereignisse: stillgelegte Industrieanlagen, ungenutzte U-Bahn-Tunnel, ehemalige Hotels und verfallene Herrenhäuser.