Klassik Musik – wissen was zu hören lohnt
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- Geschrieben von: Christopher Walsh Sinka -
Der Riga Project Choir veröffentlicht das Debütalbum „Already Bloomed“ (dt.: Bereits erblüht) mit Weltpremieren zeitgenössischer Werke für gemischten Chor von verschiedenen lettischen Komponistinnen u.a. Gundega Šmite, Ruta Paidere, Evija Skuķe, Līva Blūma, Lauma Kazaka und Irīna Mihailovska.
In der reichen Geschichte der Chormusik Lettlands standen Komponistinnen ihren männlichen Kollegen in nichts nach und leisteten einen gleichwertigen Beitrag zum Repertoire.
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- Geschrieben von: Redaktion -
Das Cleveland Orchestra und sein Musikdirektor Franz Welser-Möst veröffentlichen eine neue räumliche Audioaufnahme von Mozarts Klavierkonzert Nr. 27 mit dem Pianisten Garrick Ohlsson, gepaart mit der Sinfonie Nr. 29 des Komponisten.
Die ausschließlich digital erhältliche Aufnahme wurde live in der Mandel Concert Hall des Severance Music Center aufgenommen und zeigt die Anmut, Klarheit und expressive Brillanz von Mozarts Musik aus zwei deutlich unterschiedlichen Perioden seines Lebens.
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- Geschrieben von: Redaktion -
Männer, die wie Frauen singen, gibt es in der Oper jede Menge. Früher übernahmen das in der Regel Kastraten. Die gibt es aus naheliegenden Gründen nicht mehr, aber ihre Rollen sind lebendiger denn je.
Die südafrikanische Sängerin Megan Kahts widmet sich auf ihrer neuen CD einem der einst berühmtesten Kastraten, Giovanni Carestini (1700–1760), sowie einer Frau, die wohl als die erste Diva der Operngeschichte gelten kann und den Kastraten ihren Platz als unumstrittene Opernstars streitig gemacht hat: die Venezianerin Faustina Bordoni (1697–1781).
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- Geschrieben von: Redaktion -
Wie haben Opernkomponisten die dramatische Kraft ihrer Bühnenwerke auf die intime Welt eines Streichquartetts übertragen, bei der man auch von der Königsdisziplin der Kammermusik spricht? Dieser Frage spürt das Pacific Quartet Vienna in seiner neuen CD-Einspielung nach.
Die vier erfahrenen Musikerpersönlichkeiten aus Wien und Zürich teilen einen künstlerischen Ansatz, bei dem „jeder die volle Verantwortung für den Moment und für den Dialog“ trägt. Diese vertiefte Auseinandersetzung mit der musikalischen Rhetorik prägt ihre Interpretation von Mozarts „Dissonanzenquartett“, Gaetano Donizettis Streichquartett Nr. 17 in D-Dur und Giuseppe Verdis einzigem Quartett in e-Moll.
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- Geschrieben von: Redaktion -
In einer neuen Aufnahmeserie entwirft der Mandolinist Avi Avital musikalische Landschaftsbilder dreier unterschiedlicher geografischer Regionen. Gemeinsam mit den neun Musikern seines Ensembles „Between Worlds“ hat Avital das europäische Publikum bereits mit genreübergreifenden Programmen begeistert.
Eindrucksvoll zeigten sie, wie Volksmusiktraditionen klassische Komponisten aus Vergangenheit und Gegenwart inspirierten. Nun erscheinen drei digitale EPs – ITALY, IBERIA und BLACK SEA – sowie das Album Song of the Birds, das eine facettenreiche Auswahl von Musik aller drei Regionen vereint.
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Leoš Janáček (1854-1928) war ein tschechischer Komponist der aus dem mährischen Hukvaldy (dt.: Hochwald) stammte.
Jenůfa ist eine Oper in drei Akten, die nach zehnjähriger Arbeit daran 1904 im Nationaltheater von Brünn uraufgeführt wurde und nach dem Schauspiel „Ihre Ziehtochter“ von Gabriela Preissová (1862–1946) entstand (tschechischer Titel des Schauspiels und der Oper: Její pastorkyňa).
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- Geschrieben von: Redaktion -
Das Mariani Klavierquartett schließt seine dreiteilige Album-Reihe „Brahms & Gernsheim – Piano Quartets“ mit der Veröffentlichung des letzten Albums ab.
Die Reihe beleuchtet die langjährige Freundschaft der beiden Komponisten: Friedrich Gernsheim und Johannes Brahms. Während Gernsheims Musik durch den Nationalsozialismus für lange Zeit weitgehend aus dem musikalischen Gedächtnis gelöscht war, erfreut sich Brahms‘ Musik seit jeher großer Beliebtheit.
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- Geschrieben von: Redaktion -
Als Maurice Ravel (1875-1937) um die Jahrhundertwende in Paris lebte, erhielt er vom Impresario und Gründer der Ballets Russes, Serge Diaghilev, den Auftrag, ein Ballett zu schreiben.
Das Ergebnis war eine Musik von fließender, zarter Schönheit – ein träges Drama der Gefahr und des Begehrens.
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- Geschrieben von: Ida und Sven Helbig -
Der Komponist und Multi-Instrumentalist Sven Helbig bringt sein neuestes Werk, REQUIEM A, auf internationale Bühnen. Die Uraufführung findet am 9. Februar 2025 in der Dresdner Kreuzkirche statt.
REQUIEM A wird von der Staatskapelle Dresden und dem Dresdner Kreuzchor unter der Leitung von Martin Lehmann, begleitet von Sven Helbigs Live-Electronics, aufgeführt. Als Solist tritt der Opernsänger René Pape auf, der für seine herausragenden Interpretationen als Mitglied der Berliner Staatsoper sowie an der New Yorker Metropolitan Opera weltweit gefeiert wird. Im Anschluss an die Uraufführung steht REQUIEM A im Mittelpunkt des prominenten jährlichen Gedenkfestes Wiens am 8. Mai 2025, das im Herzen der Stadt, auf dem Heldenplatz, stattfindet. Zu diesem Anlass wird das Werk von den Wiener Symphonikern und dem Dresdner Kreuzchor aufgeführt. Die Konzerte werden von Visuals des isländischen Filmkünstlers Máni M. Sigfusson begleitet.
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- Geschrieben von: Redaktion -
Das neue Projekt der „Tubicinatores Gedanenses“ führt uns eindrucksvoll in eine Zeit zurück, in der Turmmusik nicht nur zur Warnung, sondern auch zur musikalischen Prachtentfaltung bei Festen und Zeremonien diente.
Was einst ein mittelalterliches Warnsystem war, wandelte sich im Zeitalter des Absolutismus zu einem unentbehrlichen Bestandteil zeremonieller Glanzpunkte bei Klerus und König. Das neue Album des Ensembles, geleitet vom polnischen Trompeter Paweł Hulisz, bringt diesen faszinierenden Wandel klanglich zum Ausdruck und bietet eine seltene Gelegenheit, barocke Musik in einer ungewöhnlichen Instrumentenkombination zu erleben. Dabei erklingen erstmals Werke, die jahrhundertelang in Vergessenheit geraten waren – lebendig gemacht durch die Weltersteinspielung der „Tubicinatores Gedanenses“ und das Kammerensemble „arcus adiuncti“.
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- Geschrieben von: Sophia Kirsanova -
Es ist das Debütalbum der lettisch-australischen Geigerin Sophia Kirsanova mit Weltersteinspielungen von Werken für Violine von größtenteils zeitgenössischen, international unbekannten, lettischen Komponisten.
„Die Musikauswahl auf diesem Album ist stilistisch vielfältig, und so wollte ich auch die Dynamik dieser Jahre des Übergangs darstellen. Die neuen Auftragswerke von Leimane und Ešenvalds sowie das kürzlich komponierte Werk von Buravicky repräsentieren die Musik des heutigen Lettlands.
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- Geschrieben von: Hasko Witte -
Wilhelm Grosz (1894–1939) war ein Komponist von bemerkenswerter Vielseitigkeit und weitreichenden Einflüssen.
Der Wiener Pianist Gottlieb Wallisch macht sich seit vielen Jahren verdient, indem er verschollene Klaviermusik des frühen 20. Jahrhunderts aus Archiven, Privatsammlungen und durch die Hilfe vieler Freunde und Musikwissenschaftler ausgräbt, aufnimmt und veröffentlicht.
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- Geschrieben von: Claus Friede -
Die Pianistin Hanni Liang stellt auf ihrem neuen Album fünf Komponistinnen vor: Ethel Smyth (1858–1944), Eleanor Alberga (*1949), Chen Yi (*1953), Sally Beamish (*1956) und Errollyn Wallen (*1958).
Die mit „Voices“ (for solo piano) betitelte CD gibt Komponistinnen Stimme –, dem Unbekannten, dem Zeitgenössischen mit einem Bogen ins ausgehende 19. Jahrhundert und dem kulturell Verbindenden.
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- Geschrieben von: Redaktion -
Concerto Copenhagen und sein Leiter Lars Ulrik Mortensen veröffentlichen mit HAYDNDYAH am 20. September 2024 ihr neues Album bei Berlin Classics.
Das „Ensemble für zeitlose Musik“ widmet sich darauf drei der weniger bekannten Sinfonien Joseph Haydns, die dieser ursprünglich alle im abgelegenen Schloss Esterháza in Westungarn in den Jahren 1771-72 komponierte und zur Aufführung brachte.