Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 27 und Sinfonie Nr. 29

Details: Geschrieben von: Redaktion - Mittwoch, 30. Juli 2025 um 08:03 Uhr

Franz Welser-Möst (Dirigat), Garrick Ohlsson (Piano), Cleveland Orchestra. Foto: Yevhen Gulenkoat

Das Cleveland Orchestra und sein Musikdirektor Franz Welser-Möst veröffentlichen eine neue räumliche Audioaufnahme von Mozarts Klavierkonzert Nr. 27 mit dem Pianisten Garrick Ohlsson, gepaart mit der Sinfonie Nr. 29 des Komponisten.

Die ausschließlich digital erhältliche Aufnahme wurde live in der Mandel Concert Hall des Severance Music Center aufgenommen und zeigt die Anmut, Klarheit und expressive Brillanz von Mozarts Musik aus zwei deutlich unterschiedlichen Perioden seines Lebens.

Mozart Cleveland Orchestra COVER Welser-Möst dirigiert beide Werke und unterstreicht dabei die Eleganz und Präzision, die seine gefeierte Zusammenarbeit mit dem Cleveland Orchestra auszeichnen. Die Werke sind auch in zwei aktuellen digitalen Videoproduktionen auf Adella.live, der digitalen Heimat des Cleveland Orchestra, zu sehen.

Mozarts Klavierkonzert Nr. 27 wird durch Ohlsson zum Leben erweckt, der für seine bemerkenswerten Interpretationen und seine technische Brillanz bekannt ist. Ohlsson, seit langem ein Liebling des Cleveland-Publikums, erlangte erstmals internationale Anerkennung, nachdem er 1970 den Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb gewonnen hatte, und begeistert seitdem die Zuhörer.

Das Konzert wird mit der Sinfonie Nr. 29 kombiniert, die Mozart im Alter von nur 18 Jahren komponierte. Die Sinfonie strotzt vor jugendlicher Energie und Charme und steht im Kontrast zur ruhigen Schönheit des Konzerts.

Die Aufnahme wurde von Elaine Martone produziert, der Anfang dieses Jahres ihren dritten Grammy Award als Klassikproduzentin des Jahres und ihren sechsten Grammy insgesamt erhielt.

Dieses Projekt ist die zweite Veröffentlichung des Orchesters im Jahr 2025, nach der Veröffentlichung von Julius Eastmans Sinfonie Nr. 2 und Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Sinfonie Nr. 2 im März. Es ist die 15. Veröffentlichung auf dem Label des Orchesters seit dessen Gründung im Jahr 2020.

Über Mozarts Klavierkonzert Nr. 27 (Autor: Hugh Macdonald)

Dieses Konzert ist das letzte in Mozarts unvergleichlicher Reihe von Klavierkonzerten. Er vollendete es am 5. Januar 1791 und trug das Datum in seinen Katalog ein. Es wird mit der Pianistin Maria Magdalena Hofdemel in Verbindung gebracht, doch diese Verbindung ist eher vage, da die einzige Aufführung in Wien nicht von ihr, sondern von Mozart selbst am 4. März 1791, neun Monate vor seinem Tod, gegeben wurde.

Das Konzert wurde in vielerlei Hinsicht historisch, da es das letzte Mal war, dass Mozart öffentlich Klavier spielte. Es fand in einem Restaurant gegenüber seiner Unterkunft statt, und die Sopranistin, die ebenfalls daran teilnahm, war keine Geringere als Aloysia Weber, die Schwester von Mozarts Frau Constanze und seine Geliebte von vor etwa 12 Jahren.

Das Klavierkonzert Nr. 27 ist ein auffallend ruhiges Werk, das trotz der für ein Konzert stets erforderlichen Brillanz Anzeichen einer neuen Reife in Mozarts Stil aufweist. Äußerlich ähnelt das Konzert den anderen Werken des Komponisten mit seinen drei ausgewogenen Sätzen, den geschickt platzierten Kadenzen und einem ruhigen Mittelsatz von großer Schönheit.

Mozart lässt im ersten Satz (Allegro) einen Takt sanfter Einleitung zu und hält unter der Melodie einen stetig pulsierenden Tonika-Bass aufrecht. Ein zweites Thema präsentiert eine einfache absteigende Tonleiter, gefolgt von derselben Tonleiter, die mit b- und natural-Zeichen modifiziert wurde. Der Entwicklungsteil des Satzes ist leicht zu erkennen, da er sich durch entfernte Tonarten bewegt; die Solokadenz hingegen bleibt nahe an der Grundtonart.

Im langsamen Satz (Larghetto) des Konzerts beobachten wir den starken Kontrast zwischen extremer Einfachheit und raffinierter Eleganz, insbesondere wenn die zweiten Violinen und Bratschen in eine gewundene Innenstimme übergehen, eine Textur, die Mozart seit seinen frühesten Werken häufig verwendet hatte.

Das Finale (Allegro) ist ein Rondo, im Wesentlichen eine Reihe von Variationen, die sich mit einer Hauptmelodie abwechseln. Hier jedoch halten Solokadenzen zweimal die Rückkehr des Themas auf. Der einzige Punkt, an dem das Thema in der „falschen” Tonart erscheint, ist deutlich hervorgehoben, schon allein deshalb, weil die Täuschung nicht lange aufrechterhalten werden kann.

Insgesamt hinterlässt Mozarts letztes Klavierkonzert den klaren Eindruck, dass seine Erfindungsgabe noch viele Jahre lang in ähnlich wundersamer Weise sprudeln würde, hätte das Schicksal ihm nicht einen frühen Tod beschert. Dennoch sind die Konzerte, die wir haben, zahlreich genug – und reich genug an Erfindungsgabe –, um uns wenig Grund zum Bedauern zu geben.

Garrick Ohlsson F Dario Acosta

^{Garrick Ohlsson. Foto: Dario Acosta}

Über Mozarts Sinfonie Nr. 29 (Autor: Hugh Macdonald)

Das Datum, das am Anfang der Autographpartitur dieser Sinfonie steht (6. April 1774), wurde später durchgestrichen, was uns ein kleines Rätsel hinterlässt. Der 18-jährige Mozart hatte die Sinfonie wahrscheinlich für eine Aufführung in Salzburg zu dieser Zeit vorgesehen, obwohl keine Aufzeichnungen darüber erhalten sind. Im Januar 1783 bat Mozart seinen Vater, ihm die Sinfonie nach Wien zu schicken, sodass sie wahrscheinlich zu dieser Zeit aufgeführt wurde.

Welcher Komponist könnte schließlich ein so tiefgründiges und doch so einfaches Werk wie dieses beiseite legen und vergessen? Es hat die Intimität der Kammermusik (nur Oboen und Hörner unterstützen die Streicher) mit der Kraft der symphonischen Musik. Alle vier Sätze sind auf einem gleich hohen Niveau, und schon in den ersten Takten spürt der Zuhörer das Selbstbewusstsein und die mühelose Kunstfertigkeit, die jede Seite der Symphonie durchdringen.

Am Anfang des ersten Satzes (Allegro moderato) gibt es einen tiefen Oktavsprung von der ersten zur zweiten Note, wobei dieses einfachste Intervall voller verborgener Fülle und schwereloser Harmonien ist, die darunter schweben.

Dies ist ein eindrucksvoller Beginn einer Symphonie – ohne fanfarenartige Fanfaren, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Mozart folgt darauf mit leichteren Passagen und einfacheren Themen, aber der Ton ist gesetzt.

Der zweite Satz (Andante) schreitet gemächlich über einem sanft schreitenden Bass voran. Die zweiten Violinen sind in diesem luxuriösen Satz fast ebenso wichtig wie die ersten, mit einer schönen Coda am Ende. Hier findet sich eine besondere Note – die Oboen und Hörner versuchen sich zum ersten Mal selbstständig am Hauptthema, wodurch die Violinen Zeit haben, ihre Dämpfer für ihre letzte Aussage abzulegen.

Die punktierten Rhythmen des dritten Satzes (Menuetto) könnten als verspielt angesehen werden, wenn sie nicht unmittelbar nach dem Ende des ersten Abschnitts noch einmal auf viel eindringlichere Weise zum Einsatz kämen. Der entspanntere Trio-Abschnitt des Satzes wurde wegen seines anmutigen Stils mit Chopin verglichen.