Das Taipei Fine Arts Museum: Sakamoto – Surrealismus und die Biennale

2026 präsentiert das Taipei Fine Arts Museum in Taiwans Hauptstadt Taipeh zwei internationale Kooperationsausstellungen, die sich der Erweiterung des Spektrums künstlerischer Wahrnehmung widmen sowie weiteren Themenausstellungen.

Ryuichi Sakamoto: „seeing sound, hearing time“ untersucht die bahnbrechende künstlerische Praxis des verstorbenen Komponisten und Künstlers Ryuichi Sakamoto (1952–2023) seit den 2000er Jahren.

Die Ausstellung beleuchtet, wie Sakamoto die Grenzen von Klang, Bild, Licht und Technologie überschritt, um ein neues Vokabular für die zeitgenössische Wahrnehmungserfahrung zu schaffen. Mit sieben großformatigen Installationen und ausgewählten Archivmaterialien zeigt die Ausstellung seine langjährigen Kooperationen mit Künstlern wie Shiro Takatani, Apichatpong Weerasethakul, Zakkubalan, Carsten Nicolai und Daito Manabe. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Frage, wie Sakamoto Musik in eine räumliche Erfahrung verwandelte, die gesehen und wahrgenommen werden kann, was seine unermüdliche Auseinandersetzung mit „Installationsmusik“ in seinen späteren Jahren widerspiegelt. Sie lädt das Publikum dazu ein, Sakamotos interdisziplinären Einfluss auf Musik, Technologie und visuelle Kultur neu zu entdecken. Seine Praxis erweiterte nicht nur den Horizont des zeitgenössischen Klangs, sondern schlug auch eine tiefgreifende neue Art vor, die Welt zu hören und zu reflektieren.

Die vom Institut für Kulturaustausch Tübingen (IKA) organisierte Ausstellung „Surrealismus: Welten im Dialog” zeichnet die Geschichte des Surrealismus und seinen tiefgreifenden Einfluss im letzten Jahrhundert nach. Das 1924 veröffentlichte Surrealistische Manifest legte den Grundstein für eine bedeutende Bewegung, die zu einer großen kulturellen Revolution führte, und seine Ideen und Praktiken regen auch heute noch den Dialog an und finden bei späteren Generationen Resonanz. Die Ausstellung ist in vier Unterthemen unterteilt: „Der kollektive Traum“, „Die magische Metamorphose“, „Das spielerisch Irrationale“ und „Das begehrte Objekt“. Sie zeigt rund 120 Kunstwerke bedeutender surrealistischer Künstler, darunter Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte, Claude Cahun, Man Ray, Cindy Sherman und David Lynch, unter anderem Gemälde, Installationen, fotografische Arbeiten, Videos und Filme.

Zwei Themenausstellungen: Die Wechselbeziehung zwischen Menschen, Materialität und Welt untersucht Material World (Arbeitstitel), kuratiert von Feng Hsin, beginnt mit der wechselseitigen Beziehung zwischen Menschen und Material. Die Ausstellung untersucht, wie die Menschheit im Übergang von der Agrar- zur Industrie- und Handelsgesellschaft Erfindungen und Massenproduktion genutzt hat, um Lebensweisen und soziale Strukturen zu verändern, und reflektiert zugleich, wie Materialien die Erfahrungen und Wahrnehmungen der Menschen von der Welt beeinflusst und geprägt haben.

^{Material World (Arbeitstitel). James Ming-Hsueh Lee, Memory Overflow, 2019, Groceries and convenience store items, Dimension variable. Sammlung Taipei Fine Arts Museum.}

Die Ausstellung entfaltet sich in vier Dimensionen: Produktion, Verkauf, Überschuss und Rückstände von Materialien in der heutigen Gesellschaft; wie Kombinationen und Darstellungen von Materialien die Eigenschaften der physischen Umgebung prägen und sich wandelnde soziale Bedingungen widerspiegeln; wie Künstler Verschiebungen und Assemblagen einsetzen, um die latenten Fantasien in Alltagsgegenständen freizusetzen; und wie äußere Dinge als Träger für innere Zustände und philosophische Fragestellungen fungieren. Die Ausstellung baut auf der Sammlung des TFAM auf und zeigt hauptsächlich Werke aus den 1990er Jahren sowie neue Auftragsarbeiten der Künstler Tang Ya-Wen und Lee Kit.

„Entanglement: The Rhythm of Being“, kuratiert von Sharleen Yu, ist inspiriert vom Konzept der „kritischen Zone” des französischen Philosophen Bruno Latour, der die Erdoberfläche als einen Raum der Interaktion zwischen natürlichen, technologischen, politischen und kulturellen Kräften versteht. In diesem Rahmen werden Menschen und Objekte, Subjekte und Objekte nicht als Dichotom angesehen, sondern als durch Technologie, Wahrnehmung und materielle Handlungen gemeinsam erzeugt. Folglich geht „Verflechtung“ über bloße emotionale Projektionen hinaus; sie wirkt als Gravitationskraft, die das Selbst und alles andere miteinander verbindet. In unserem heutigen Zeitalter der KI-gesteuerten Algorithmen ist zwar eine umfassende und schnelle Datenverarbeitung möglich geworden, doch die Realität unterliegt zunehmend der technologischen Kontrolle, was die Entfremdung und Ablehnung der Menschen weiter verstärkt. Diese Ausstellung regt die Besucher dazu an, symbiotische, empathische Beziehungen zwischen Menschen, Objekten und Technologie wiederzuentdecken und gemeinsame Werte der gegenseitigen Unterstützung für die Zukunft zu fördern. Zu den ausgestellten Künstlern und Kollektiven gehören Chou Tung-Yen (Very Theatre), Simple Noodle Art, Tsai Pou-Ching, Wu Chi-Yu, Yamashiro Chikako, Céline Clanet und Sonja Bäumel.

^{Chikako Yamashiro, Mud Man (Videostill), 2016, 3-Channel-Video Installation, 23 min.}

Seit ihrer Eröffnung hat die 14. Taipei Biennale „Whisper on the Horizon“ große Anerkennung gefunden und wurde von Frieze zu einer der „10 besten Ausstellungen weltweit im Jahr 2025“ gekürt. Die von Sam Bardaouil und Till Fellrath, den Direktoren des Hamburger Bahnhofs – Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst in Berlin, kuratierte Ausstellung befasst sich mit der vielschichtigen Geschichte Taiwans anhand des Konzepts der „Sehnsucht”.

Mit Künstlern aus unterschiedlichen kulturellen Hintergründen zeigt die Biennale Werke, die die komplexen Schnittpunkte zwischen persönlicher Erinnerung und kollektivem Bewusstsein untersuchen. Durch eine Raumgestaltung mit textilen Trennwänden schafft die Ausstellung ein durchscheinendes, fließendes Sinneserlebnis, das einen kontinuierlichen Dialog zwischen den Kunstwerken fördert. Die Biennale läuft bis zum 29. März und endet mit einer Langzeitinstallation der Künstlerin Lina Lapelytė, die ihre Erforschung der kollektiven Stimme fortsetzt. 

Im Mai präsentiert die taiwanische Vertretung auf der 61. Biennale von Venedig die Arbeiten des Künstlers Li Yi-Fan. Die von Raphael Fonseca, Kurator der Abteilung für moderne und zeitgenössische lateinamerikanische Kunst am Denver Art Museum, kuratierte Ausstellung mit dem Titel „Screen Melancholy“ thematisiert die zeitgenössische Angst und Unruhe, die aus der Verflachung der Wahrnehmung in einer digital vermittelten Welt resultieren. Li wird seine Untersuchung von Bildgenerierungstechnologien und improvisierten Erzählungen fortsetzen und dabei eine einzigartige künstlerische Sprache einsetzen, um traditionelle Betrachtungsweisen in Frage zu stellen. In einer Zeit der Informations- und Bildüberflutung mit raschem Wandel bietet Li eine eindringliche Reflexion über Wahrnehmung, subjektives Bewusstsein und die Frage, wie sich die Menschheit in Zukunft ausdrücken wird, und vermittelt so die Resonanz der taiwanesischen zeitgenössischen Kunst im globalen digitalen Kontext.

Taipei Fine Arts Museum

Ausstellungsüberblick 2026

- The 14th Taipei Biennial: Whispers on the Horizon. Zu sehen noch bis zum 29. März 2026. Basement, 1F & 2F Galleries

- Material World (working title). Noch zu sehen bis zum 16. August 2026. 2F Gallery 2A & 2B

- Surrealism: Worlds in Dialogue. Noch zu sehen bis zum 30., August 2026. Basement Galley D, E, F

- Entanglement: The Rhythm of Being. Vom 09. Mai bis zum 20. September 2026. 1F Gallery 1A & 1B

- Taiwan auf der 61. Biennale von Venedig｜Screen Melancholy: Li Yi-Fan 2026. Vom 09. Mai bis 22. November 2026.11.22 im Palazzo delle Prigioni, Venedig/Italien

- Ryuichi Sakamoto｜seeing sound, hearing time. Vom 31. Oktober 2026 bis zum 14. März 2027. 1F Gallery 1A & 1B

Weitere Informationen (Museum)