Diesen Sommer präsentiert das Taipei Fine Arts Museum (TFAM) „Olafur Eliasson: Your curious journey“, (dt.: „Deine neugierige Reise“) die erste Einzelausstellung des isländisch-dänischen Künstlers in Taiwan.
Bis zum 21. September 2025 können Besucher die soeben eröffnete Ausstellung in Taipeh sehen. Über zwei Ebenen des Museums sind mehr als drei Jahrzehnte Kunst seit den 1990er Jahren des in Berlin und Kopenhagen lebenden Künstlers präsentiert. Die Retrospektive umfasst 17 Kunstwerke, die ein breites Spektrum unterschiedlicher Medien und Techniken abdecken, darunter Installationen, Malerei, Skulpturen und Fotografie. Diese Werke befassen sich mit Themen wie Wahrnehmung, kollaborative Beteiligung, Ökologie und nicht-menschliche Perspektiven – ein Ausdruck des Forschergeistes des Künstlers, der die Grenzen der künstlerischen Praxis verschiebt. Zum ersten Mal wird den Betrachtern im asiatisch-pazifischen Raum eine umfassende Einführung in Eliassons kreative Energie geboten.
Die Ausstellung bringt neue und alte Werke zusammen und stellt die subjektive Beteiligung des Betrachters in den Vordergrund, um eine Wahrnehmungsreise zu gestalten, die mit dem „Du" beginnt. Das Konzept der „Reise" verweist auf die Bedeutung der Bewegung sowohl der Besucher als auch der Kunstwerke und symbolisiert die Entfaltung des Denkens und Erforschens. Eliasson nutzt Naturphänomene, Licht, Farbe und Bewegung, um unsere Sensibilität und das Bewusstsein für unsere eigene Umgebung zu schärfen.
„Olafur Eliasson: Your curious journey“ ist eine künstlerische Reise über Grenzen hinweg, die von Kunstmuseen in fünf Städten im asiatisch-pazifischen Raum in Zusammenarbeit mit dem Studio Olafur Eliasson organisiert wird. Es ist die erste große Wanderausstellung von Eliasson in Südostasien und Neuseeland. Sie wurde erstmals 2024 im Singapore Art Museum gezeigt, gefolgt von einer vielbeachteten Präsentation in der Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki.
Das TFAM ist 2025 Gastgeber einer wichtigen Station der Tournee, nach der die Ausstellung in das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Nusantara/Indonesien, umziehen wird, bevor sie schließlich im Herbst 2026 im Museum für zeitgenössische Kunst und Design in Manila/Philippinen, zu Ende geht. Die Wanderausstellung erstreckt sich über drei Jahre und fördert den Dialog und die Verbindung zwischen zeitgenössischer Kunst und dem Kulturpublikum im südostasiatischen Raum.
Am Eingang wird der Besucher von Double spiral (2001) begrüßt, einer rotierenden Struktur, die der DNA ähnelt und die eine optische Illusion von Auf- und Abstieg erzeugt. Ein weiteres Werk, das die Wahrnehmung herausfordert, ist Object defined by activity (then) (2009), das mit dem gleichmäßigen Flackern eines Stroboskoplichts eine Wasserfontäne in eingefrorenen Momenten der Zeit einfängt und unsere Wahrnehmung von Bewegung und Stillstand in Frage stellt.
Interaktion und körperliche Erfahrung sind der Schlüssel zu dieser Ausstellung. Eines von Eliassons frühen Werken, Beauty (1993), zeigt einen Vorhang aus farbigem Licht, der in einem abgedunkelten Raum schimmert. Eliasson interessiert sich für die Tatsache, dass keine zwei Betrachter denselben Regenbogen sehen, da das Phänomen von der Beziehung zwischen dem Licht, den Tröpfchen und den Augen des Betrachters abhängt. Eine der größten Flächen in der Ausstellung, Room for one colour (1997), taucht die Galerie in monochromes gelbes Licht, das unsere Vorstellungen von Farbvariationen aufhebt und die visuelle Erfahrung umgestaltet. Durch die Einschränkung der für die Augen wahrnehmbaren Farbpalette werden wir dazu gebracht, die Natur der visuellen Erfahrung zu überdenken und unsere Sensibilität für den umgebenden Raum zu erhöhen. Diese Arbeit wurde im dänischen Pavillon auf der 50. Biennale von Venedig ausgestellt. Multiple shadow house (2010) stellt Licht und Projektion einander gegenüber und macht den Betrachter zu einem Teil des Kunstwerks.
Olafur Eliasson, Room for one colour, 1997; Installation view: Danish Pavilion, 50th Biennale di Venezia, Venice, 2003; Foto: Giorgio Boato; Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles. © 1997 Olafur Eliasson
Die Themen Klima und Natur im Wandel ziehen sich durch die gesamte Ausstellung und regen zum Nachdenken über ein Leben in Symbiose mit unserer Umwelt an. Die Mooswand (1994) bringt isländisches Rentiermoos in das Museum und ermöglicht es den Besuchern, den Kontrast zwischen künstlicher und natürlicher Umgebung durch Sehen und Riechen wahrzunehmen. Wind writings (2023) und Sun Drawing (2023), beides ursprünglich ortsspezifische Werke, die für das Nationalmuseum von Katar geschaffen wurden, machen Wind und Sonnenlicht zu Werkzeugen der Malerei, die unsichtbare klimatische Signale aufzeichnen und den Lauf der Zeit bezeugen. Die letzten sieben Tage des Gletschereises (2024), Bronzeskulpturen, stellen die Stadien des schmelzenden Eises dar, während Glaskugeln das daraus resultierende anschwellende Wasservolumen repräsentieren und uns an die sich beschleunigende Krise des Klimawandels erinnern.
Ein besonderes Projekt im Rahmen dieser Wanderausstellung, Das seismografische Zeugnis der Entfernung (2024-2025), reflektiert die „Reise" der Ausstellung selbst. Sechs in Transportkisten verpackte Zeichenmaschinen zeichneten die subtilen Erschütterungen und Vibrationen auf, die während des Schiffstransports der Werke zum Museum auftreten. Das Ergebnis ist eine sich entwickelnde Serie von Werken, die die Reise durch eine einzigartige Reihe von visuellen Linien dokumentiert. Das Kunstwerk wirft ein Licht auf die globalen Transportnetzwerke, die Ausstellungen möglich machen, und regt zum Nachdenken über die Vernetzung der Menschen und unseren Einfluss auf die natürliche Welt an. Darüber hinaus haben Eliasson und sein Studio ihr Engagement für die Verringerung des CO2-Fußabdrucks der Ausstellung durch die Verwendung von leichten, lokal beschafften Materialien und modularen Verpackungssystemen unter Beweis gestellt.
Das Projekt Cubic Structural Evolution (2004), das ausschließlich in Singapur und Taipeh gezeigt wurde, ist ein offenes, partizipatorisches Werk, das die Besucher dazu einlädt, am Bau einer imaginären Stadtlandschaft aus weißen LEGO Steinen mitzuwirken. Sie hat kein vorherbestimmtes Ende und entwickelt sich ständig weiter, da jeder Teilnehmer darüber nachdenkt, wie die Zukunft gestaltet und umgeschrieben werden kann.
Olafur Eliasson wurde 1967 geboren und wuchs in Island und Dänemark auf. Er studierte von 1989 bis 1995 an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste. Sein Vater war ein Künstler und Koch, der auf einem Fischtrawler arbeitete, während seine Mutter Näherin war. Von klein auf von der Natur inspiriert, interessierte sich Eliasson Mitte der 1980er Jahre auch für den Breakdance, der sein Denken über Raum und Wahrnehmung prägte.
Nach seinem Studienabschluss 1995 zog er nach Berlin, wo er das Studio Olafur Eliasson gründete, ein großes Team von Künstlern, Handwerkern, Architekten, Archivaren, Forschern, Verwaltern, Köchen, Kunsthistorikern und Technikern. Seit 1997 hat Eliasson Einzelausstellungen in großen Museen und öffentlichen Räumen auf der ganzen Welt. Seine Werke umfassen Installationen, Malerei, Skulpturen und Fotografie.
Eliasson ist international bekannt für seine Werke, die die Wahrnehmung herausfordern: Seine Installationen verwandeln nicht greifbare Phänomene und stellen in Frage, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen und verstehen. Eliassons Auseinandersetzung mit sozialen und ökologischen Themen findet beim zeitgenössischen Publikum großen Anklang.
Zu seinen bemerkenswerten Projekten gehören The weather project in der Tate Modern in London, The New York City Waterfalls und Ice Watch, die sich alle mit dem Klimawandel und der ökologischen Fragilität auseinandersetzen. 2019 wurde er zum UNDP Goodwill Ambassador for Climate Action ernannt und setzt sich für globales Umweltbewusstsein und Kommunikation durch Kunst ein.
Olafur Eliasson, The New York City Waterfalls (Brooklyn Piers), 2008; Commissioned by Public Art Fund. © Olafur Eliasson, 2008
Eliasson nahm persönlich an der Eröffnungszeremonie der Ausstellung, am 21. Juni 2025, in Taipeh teil und bemerkte: „Die verschiedenen Kunstwerke in Your curious journey spiegeln Ideen und Anliegen wider, die mich in den letzten drei Jahrzehnten begleitet haben. Sie haben alle ihre eigene Reise hinter sich, um Ihnen zu begegnen. Jedes trägt die Spuren seiner Entstehung und der Herausforderungen, die zu der besonderen Form geführt haben, die Sie vor sich sehen. Sie bringen auch Ihre eigenen Assoziationen in das Kunstwerk ein, wenn Sie ihm begegnen, und erweitern damit seine Bedeutung für Sie und möglicherweise für andere. Die Kunstwerke sind erst dann vollständig, wenn Sie, der Betrachter, sich mit ihnen auseinandersetzen. Viele sind sogar vollständig von Ihnen abhängig, um sie zu ermöglichen.“
Ólafur Elíasson: Your curious journey
Zu sehen bis zum 21. September 2025 im Taipei Fine Arts Museum, 181 Zhong Shan North Road Section 3, in Taipei/Taiwan 10461 (Foyer und Galerien 1A & 1B)
Weitere Informationen (TFAM)
Es ist ein zweisprachiger Katalog erschienen
Olafur Eliasson: Your curious journey_Our Sea of Islands. (Chinesisch, Englisch)
Darin dient das Thema „Reise" als roter Faden, der Inseln, Sprache, Erinnerung, Migration und Wahrnehmung verbindet und Parallelen zwischen Taiwan und dem Heimatland des Künstlers, Island, herstellt.
Weitere Beiträge zu Ólafur Elíasson bei KulturPort.De:
- Ólafur Elíasson: Riverbed. Geschrieben von: Claus Friede – Dienstag, 14. Oktober 2014
- Ólafur Elíasson: Multiple Shadow House – Geschrieben von: Claus Friede - Donnerstag, 23. August 2018
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