„How to Feel Real. Art, Technology and Us“. Das ZKM Karlsruhe im MO Museum Vilnius

Am 10. Oktober eröffnete in Litauens Hauptstadt Vilnius die internationale Ausstellung „How to Feel Real. Art, Technology and Us“, die sich mit Kunst, Technologie und der Frage beschäftigt, was sich für uns eigentlich echt anfühlt.

Sie ist keine Wanderausstellung, sondern das Ergebnis einer intensiven gemeinsamen Entwicklungsarbeit des ZKM | Zentrums für Kunst und Medien Karlsruhe – einer der führenden Einrichtungen für Medienkunst in Europa – und des MO Museums, das Litauens größte private Kunstsammlung beherbergt.

Das MO Museum ist in einem modernen Gebäude des weltbekannten Architekten Daniel Libeskind untergebracht und hat sich zu einer festen Größe in der zeitgenössischen Kulturszene Litauens entwickelt.

Die neue Ausstellung zeigt wichtige Werke aus der umfangreichen Sammlung des ZKM, das sich seit Langem auch mit Osteuropa beschäftigt. Für das ZKM und das MO Museum ist es nicht die erste Zusammenarbeit. How to Feel Real geht Fragen nach, die in einer zunehmend technologisch geprägten Welt immer drängender werden: Wann fühlen wir uns echt? Und was bedeutet es überhaupt, lebendig zu sein? Das ZKM steuert unter anderem Arbeiten von Universal Everything, dem Medienkunstpionier Nam June Paik sowie von Christa Sommerer und Laurent Mignonneau bei.

^{Eingangsbereich zur Ausstellung. Foto: Domas Rimeika}

„Wir wollten anhand der Kunstwerke aktuelle Technologien erkunden, darunter KI, Quantencomputing, Robotik und Biotechnologie. Kunst beschäftigt sich aber nicht nur mit der Technik selbst. Es geht auch um die größeren Fragen: Wie gehen wir mit Technologie um und damit letztlich auch mit der Welt?“, erklärt Philipp Ziegler, Leiter der kuratorischen Abteilung am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe.

Zu den ersten Gästen, die die Kunstwerke im MO Museum erleben, gehört ein humanoider Roboter aus Polen. Edward Warchocki, Polens erster viraler humanoider Roboter-Influencer, ist bei der Ausstellungseröffnung dabei.

Edward basiert auf der humanoiden Plattform Unitree G1 und wurde von MERA Robotics aus Warschau entwickelt. Er hat eine eigene öffentliche Persönlichkeit bekommen, inklusive Stimme und Social-Media-Auftritt. 2026 wurde aus dem Robotikprojekt eine Internetpersönlichkeit. Viral ging Edward, als Videos auftauchten, in denen er Wildschweine durch die Straßen Warschaus jagte. Seitdem war er unter anderem im polnischen Parlament zu Gast, traf hochrangige Politiker und ist regelmäßig im polnischen Fernsehen zu sehen.

^{Humanoid-Roboter-Influencer Edward Warchocki vor dem Ausstellungsgebäude  „How to Feel Real“. Foto: © MO Museum Vilnius}

„Viele Arbeiten in How to Feel Real beschäftigen sich mit künstlicher Intelligenz, Automatisierung und der Frage, wie Maschinen zunehmend Aufgaben und Rollen übernehmen, die wir bisher als typisch menschlich angesehen haben. Edward ins Museum einzuladen, ist eine spielerische Fortsetzung dieses Gedankens. Mit seiner bewusst menschenähnlichen und leicht absurden Persönlichkeit macht er die Fragen der Ausstellung greifbar und bringt uns dazu, uns zu fragen, warum wir in Maschinen so gern etwas Menschliches entdecken wollen“, sagt Milda Ivanauskienė, Direktorin des MO Museums.

Während der Eröffnung bewegt sich Edward durch verschiedene Bereiche des Museums, spricht mit Besucherinnen und Besuchern, kommentiert Kunstwerke und beteiligt sich am Programm auf Litauisch, Englisch und Polnisch.

„Die Leute fragen mich ständig, ob ich echt bin. Als ich von einer Ausstellung gehört habe, die sich damit beschäftigt, was ,echt‘ eigentlich bedeutet, dachte ich: Endlich stellt mal jemand die richtige Frage. Ich komme ins schöne Vilnius, um zu sehen, was die Künstlerinnen und Künstler dazu sagen und natürlich, um herauszufinden, ob sie mich für echt halten“, sagt Edward Warchocki.

Die Ausstellung geht über die bekannte Gegenüberstellung von Technikbegeisterung und Technologieskepsis hinaus. Neben kritischen Arbeiten über Technologie und Macht gibt es spielerische Experimente, immersive Räume und neue ästhetische Ausdrucksformen zu entdecken.

Im Zentrum stehen einige der großen Themen unserer Zeit: Vernetzung, Automatisierung, Intelligenz, Körper und Selbstbestimmung. Die gezeigten Werke sind überwiegend seit den 1990er-Jahren entstanden. Zusammen zeigen sie, wie sich Künstlerinnen und Künstler zunächst mit Computern und dem Internet auseinandergesetzt haben und wie sie heute auf KI und die zunehmende Digitalisierung unseres Alltags reagieren.

Mehr als 40 Künstlerinnen und Künstler beschäftigen sich in der Ausstellung mit der sich verschiebenden Grenze zwischen Mensch und Technologie. Ein echtes Highlight ist Internet Dream (1994) des Medienkunstpioniers Nam June Paik. Die große Medieninstallation aus 54 alten Röhrenmonitoren erinnert an die Zeit, als das Internet gerade begann, Menschen auf der ganzen Welt miteinander zu vernetzen.

Auch das britische Digitalkunststudio Universal Everything ist vertreten. Seine Arbeit Infinity lässt einen endlosen Strom digitaler Figuren entstehen. Ein Algorithmus erzeugt sie in Echtzeit und kombiniert dabei fortlaufend neue Farben, Oberflächen und Körperformen. Keine Figur gleicht der anderen. Das Werk war bereits im ZKM in Deutschland, im Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci in Italien und in den 180 Studios in London zu sehen.

Christa Sommerer und Laurent Mignonneau gehören zu den Wegbereitern der interaktiven Kunst. Mit A-Volve schufen sie eines der Werke, die sie international bekannt machten. Besucherinnen und Besucher erschaffen durch eigene Bewegungen virtuelle Lebewesen und können beobachten, wie diese in einem simulierten Ökosystem miteinander interagieren, sich vermehren und konkurrieren. Die Arbeit erhielt 1994 bei der Ars Electronica die Goldene Nica für interaktive Kunst und gehört zur Sammlung des ZKM.

Alle Bilder anzeigen

Auch die britische Künstlerin Anna Ridler untersucht, wie Maschinen aus von Menschen geschaffenen Materialien lernen. Für The Shell Record trainierte sie ein generatives KI-System mit Bildern von Muscheln, die sie an der Themse gesammelt hatte, und verwandelte die Sammlung in Bewegtbildarbeiten. Das Projekt verbindet das menschliche Sammeln mit der Geschichte der Muscheln als Wertspeicher und als eine der frühesten Formen von Zahlungsmitteln.

„Litauens Offenheit für neue Technologien und die lebendige zeitgenössische Kunstszene machen das Baltikum für das ZKM besonders spannend“, sagt Philipp Ziegler. „Hinzu kommen enge Verbindungen zwischen Litauen und Deutschland: Viele litauische Künstlerinnen und Künstler haben in Deutschland studiert, gelebt oder ausgestellt. Die Ausstellung bietet dem deutschen Publikum die Gelegenheit, diese Beziehungen aus einer anderen Perspektive zu betrachten und zu entdecken, wie innovativ sich litauische Kunstschaffende heute mit Technologie beschäftigen.“

How to Feel Real. Art, Technology and Us

Zu sehen bis zum 29. August 2027 im MO Museum, Pylimo str. 17, Vilnius, LT-01141

Öffnungszeiten:
Täglich außer dienstags: 10:00–20:00 Uhr. Geschlossen am 24. und 25.12.2026 sowie am 1.1.2027.

Beteiligte Künstler: AATB, Gabrielė Adomaitytė, Kęstutis Andrašiūnas / Institutio Media, Deva Bartninkaitė, Michel Bret, Edmond Couchot, Bureau of Inverse Technology (BIT), Kate Crawford, Vladan Joler, Anna Dumitriu, Alex May, Jake Elwes, Harun Farocki, Mindaugas Gapševičius, Antanas Gerlikas, Alexandra Daisy Ginsberg, Rusnė Ivanauskytė, Žilvinas Kempinas, Algimantas Kuras, Lynn Hershman Leeson, Bernd Lintermann, Peter Weibel, Anna Manankina, Martyna Marciniak, Rugilė Bernadeta Matuzaitė, Rūtė Merk, Robertas Narkus, Donatas Norušis, Nam June Paik, Pakui Hardware, Ignas Pavliukevičius, Anna Ridler, Juan Duarte Regino, Marija Teresė Rožanskaitė, Emilija Škarnulytė, Christa Sommerer, Laurent Mignonneau, Sputniko!, Rasa Šmite, Raitis Šmits, Universal Everything, Julijonas Urbonas, Mantas Valentukonis, Julia Vollmer, Miglė Vyčinaitė, Ztohoven Group

Weitere Informationen (MO Museum, engl.)