Adrien Vescovi: Dormir Comme Le Soleil

Die ortsspezifische Installation „Dormir Comme Le Soleil“ (dt.: „Schlafen wie die Sonne“) des 1961 in Thonon-les-Bains am Südufer des Genfer Sees geborenen Adrien Vescovi im Centre de la Vieille Charité in Marseille bietet ein außerordentlich vielschichtiges Erlebnis.

Zum einen geht es in diesem Werk um einen Dialog mit der Architektur, zum anderen um ein Eintauchen in die Historie des Ortes. Die sinnliche Vielfalt der Materialien, der Farbigkeit, der Nuancen und der Unterschiede zwischen den Tageszeiten lässt „Dormir Comme Le Soleil“ wie ein poetisches Gesamtkunstwerk erscheinen.

Vescovi verwendet an den verschiedenen Orten innerhalb der Vieille Charité keine knalligen Farben, vielmehr sind diese gebrochen, wirken zurückhaltend entfärbt, sinnlich, unaufdringlich und ergeben dadurch ein kontemplatives, beruhigendes Bild.

„Mit der Einladung an Adrien Vescovi, ein Werk für das Centre de la Vieille Charité zu konzipieren, wollten wir eine langjährige kreative Tradition fortsetzen. In den vergangenen dreißig Jahren waren in der Kapelle des Zentrums bemerkenswerte Projekte von Christian Boltanski, Chiharu Shiota, Claude Parmiggiani, Giuseppe Caccavale und Sophie Calle sowie in jüngerer Zeit von Ghada Amer, Ange Leccia und Laure Prouvost zu sehen.

Zudem wollten wir dieser Einladung eine neue Dimension verleihen. Als erste Einladung an einen in Marseille ansässigen Künstler verkörpert diese Ausstellung mit dem Titel „Dormir Comme Le Soleil“ (engl.: „Sleeping Like the Sun“) unser Engagement für die Förderung von Künstlern, die sich für unsere Stadt entschieden haben – und damit sowohl zu ihrer kulturellen Lebendigkeit als auch zu ihrer internationalen Ausstrahlung beitragen. Sie spiegelt zudem unser Bestreben wider, den Umfang künstlerischer Produktionen, die von der Architektur und Geschichte der Vieille Charité inspiriert sind, neu zu überdenken. Dies zeigt sich zunächst in der Umsetzung: Adrien Vescovis tägliche Anwesenheit vor Ort in den letzten Monaten gleicht einer echten Künstlerresidenz. Es zeigt sich auch darin, dass sich sein Werk über die Innenräume der Kapelle hinaus erstreckt und alle drei Ebenen der Arkaden umfasst, die die Flügel des Centre de la Vieille Charité bilden.

Alle Bilder anzeigen

Obwohl dies Adrien Vescovis bislang ehrgeizigstes Projekt ist – nach bemerkenswerten Erfolgen im Palais de Tokyo, im Jüdischen Museum Belgiens und im Casino Luxembourg –, basiert „Dormir Comme Le Soleil“ auf einer neuen Artikulation der Beziehungen zwischen Architektur, Malerei und Skulptur, die sein Schaffen prägen. Die Installation bietet eine neue Erfahrung des Ortes und verleiht ihm eine theatralische und filmische Identität, die in mediterranen Vorstellungswelten verwurzelt ist. Insbesondere in den Arkaden – wo der Architekt Pierre Puget einst auf Strenge setzte – entfalten sich Vescovis drapierte Textilien voller Anmut, Farbe und Bewegung. Im Spiel mit Licht und Wind zelebrieren sie die Langsamkeit und rufen ein Gefühl von Trägheit hervor. Ihre sanfte Monumentalität lädt zum Träumen ein und weckt die Erinnerung an jene, die vor langer Zeit ihre Monogramme auf die vom Künstler wiederverwendeten Stoffe gestickt haben. Diese werden zu stillen Geschichten von Hochzeiten, Trauer, heimlichen Lieben, Geburten und Schlaf – sie bevölkern die Vieille Charité und verleihen ihr eine neue Tiefe durch schwer fassbare, fast traumhafte Präsenzen. Während der langen Dauer der Ausstellung – fast ein Jahr – wird diese Zerbrechlichkeit immer wieder neu inszeniert. Klimatische Schwankungen werden ihre Spuren in der Materialität des Werks hinterlassen, seine Farben verändern, manchmal Risse verursachen und seine Beweglichkeit beeinflussen.“ Nicolas Misery (Direktor der Museen von Marseille)

Die Geschichte der Vieille Charité im Herzen der südfranzösischen Hafenstadt (Le Panier) ist facettenreich. Als Jahrhundertwende-Armenhospiz ab 1654 vom Maler, Bildhauer und Architekten Pierre Puget (1620–1694) entworfen und ab 1671 gebaut, wurde es zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur Kaserne, nach dem Zweiten Weltkrieg zu Notunterkünften für ausgebombte Stadtbewohner, bevor es 1985 die kulturelle Rolle übernahm, die es heute hat: Konzerte und Ausstellungen.

^{Vieille Charité. Foto © Ville de Marseille}

Adrien Vescovi geht auf die ursprüngliche Geschichte des Ortes und der Mauern ein: er breitet alte Laken aus, hängt sie über- und nebeneinander und überlagern sich wie zeitliche Schichten. Der Künstler verwendet gebrauchte Stoffe, nämlich die Wäsche des ehemaligen Hospizes. Sie tragen vielfältige Lebensgeschichten in sich und offenbaren demjenigen, der sich die Zeit nimmt, sie genau zu betrachten, Fragmente dieser Geschichten. Seine Installation erinnert an historische Fotografien der Vieille Charité, in denen durch Stoffbahnen Räume im Wind und Licht entstehen und etwas Intimsphäre spenden.

„Die drei Flügel und drei Arkadengeschosse des Gebäudes suggerierten dem Künstler sofort ein Raster – ein wesentliches Motiv in seinem Werk, das hier in einem noch nie dagewesenen Maßstab erkundet wird. Das Raster strukturiert, organisiert und rahmt ein. Es fungiert als Gedächtnisstütze, als Leitfaden, als Regel, die auferlegt wird, um später in Frage gestellt zu werden. Für die Arkaden der Vieille Charité führt Adrien Vescovi neue Farben ein. Das Färben – seit über einem Jahrzehnt zentral für seine Praxis – ist hier von grundlegender Bedeutung. Er entwickelt für dieses Projekt neue Techniken, bewahrt und verwandelt Farben Tag für Tag, experimentiert mit kalten Färbebädern und arbeitet – vielleicht mehr denn je zuvor – trotz der Großzügigkeit der Installation weiterhin mit sparsamen Mitteln. Adrien färbt, während er malt, und näht, während er komponiert. Er kehrt zu den Ursprüngen seines Schaffens zurück und lässt den Ort selbst – seine Bögen, Gewölbe, Architektur und Schattenwürfe – jene Kurven, Sonnen und imaginären Monde entstehen, die er einst zeichnete. Er lässt das Werk von Pierre Puget im Laufe der achtmonatigen Ausstellung, geprägt vom Wechsel der Jahreszeiten, allmählich Spuren in seinem eigenen Werk hinterlassen.

Im Inneren der Kapelle konzipiert Adrien Vescovi ein Werk als einen Schwindel der Farben. Hochwertige Baumwolle mit langen Fasern und feiner Webart nimmt die im Atelier sorgfältig entwickelten Farbtöne auf und entfaltet sie majestätisch in der barocken Kulisse. Die Besucher tauchen in die Farben ein und erleben ihre subtilen Abstufungen; sie durchdringen die gesamte Substanz der Architektur und laden zu einer meditativen Reise ein.

^{Foto: Marc Domage}

So ergänzen sich die Werke im Innen- und Außenbereich und gehen als Gesamtkunstwerk aufeinander ein: zwischen Schatten und Licht, Bewahrung und Verwandlung der Farbe, Stille und dem leisen Rascheln des Stoffes im Wind“, ergänzt Laetitia Olivier, die Leiterin der Ausstellungsabteilung der Museen von Marseille.

Schlafen wie die Sonne

Ein Kinderspruch, der zum Titel wurde – aber vor allem eine Art, die Zeit zu erleben.

Er erinnert an einen einfachen und grundlegenden Kreislauf: Einschlafen, Aufwachen, Verschwinden, Zurückkehren. Wie die Sonne wandelt sich das Werk und erscheint je nach Tages- und Jahreszeit unterschiedlich. Es ist zugleich eine Erfahrung der Ruhe. In den Arkaden des Centre de la Vieille Charité filtern Textilien das Licht und schaffen Schattenzonen – Räume, in denen man langsamer wird. Der Blick kommt zur Ruhe, der Körper hält inne. Das Werk lädt zu einer Form des In-Schwebe-Seins ein. Der Titel suggeriert zudem Intimität: Schlafen bedeutet, mit Stoff, mit textilem Material in Kontakt zu sein. Diese Nähe zwischen Körper und Stoff wird auf die Ebene der Architektur übertragen. Doch auch die Sonne ist ein aktiver Akteur. Sie lässt Pigmente verblassen, verändert und verwandelt sie. Sie prägt die Zeit ins Material ein. Was ausgestellt ist, verändert sich, entwickelt eine Patina, entwickelt sich weiter. Letztendlich bewahrt der Satz seine ursprüngliche Einfachheit. Er versucht nicht zu erklären, sondern einen Raum der Fantasie zu eröffnen, die Sprache hin zu einem sensiblen und poetischen Ausdruck zu lenken. So ist „Schlafen wie die Sonne“ sowohl ein Titel als auch eine Erfahrung der Zeit – zwischen Wahrnehmung, Langsamkeit und Verwandlung.

„Die Zeit wird ihre Spuren hinterlassen.“ Adrien Vescovi

Farben

Eher eine Erfahrung als eine vorgegebene Wahl.

Für Adrien Vescovi wird Farbe nicht einfach ausgewählt – sie wird konstruiert. Sie entsteht in Färbebädern, in großen Bottichen, in die mehrere Textilien gemeinsam eingetaucht werden. Die Farbe entsteht allmählich und wandelt sich durch aufeinanderfolgende Eintauchvorgänge. Man rührt um, wartet, beobachtet: Die Farbe entwickelt sich im Laufe der Zeit, wie ein lebendiges Material. Vor allem aber ist es eine Reise. Man gelangt nicht mit einer einzigen Geste von Gelb zu Rot; man muss Zwischenzustände durchlaufen, Färbebäder ansammeln und Variationen akzeptieren. Jede Etappe wird bewahrt – jeder Zustand festgehalten. Die Farbpalette wird zu einem Archiv der Übergänge. Farbe ist zudem ortsspezifisch. Sie hängt vom Ort ab: In den Bergen stammt sie aus pflanzlichen Quellen – Blätter, Flechten; in Marseille verschiebt sie sich hin zu mineralischen Tönen – Ocker, Stein, Himmel. Sie tritt in einen Dialog mit ihrer Umgebung, aber auch mit der Architektur, die sie beherbergt. Sie ist ein Gefäß. Farben sind niemals rein; sie sind gemildert, patiniert, geprägt von UV-Einwirkung, von der Zeit, von der Handhabung. Sie tragen ebenso die Spuren ihrer Entstehung wie die ihrer Präsentation. Innerhalb der Installation stehen sie in Wechselwirkung: Der Stoff reflektiert Licht auf den Stein, während der Stein die Wahrnehmung der Farbe verändert. Farbe ist niemals isoliert – sie zirkuliert. So ist Farbe in Adrien Vescovis Werk ein fortwährender Prozess, der von Transformation, Zufall und angesammeltem Gedächtnis geprägt ist.

„Es gibt eine Reise der Farbe.“

Pigmente

Der Rohstoff der Farbe – aber auch ein Fragment des Territoriums.

Für Adrien Vescovi tragen Pigmente – die oft aus Ocker und Erde gewonnen werden – eine Geografie in sich. Sie haben eine Herkunft, eine Dichte, einen Ursprung. Farbe ist niemals abstrakt: Sie ist mit dem Boden verbunden. In Färbebädern werden Pigmente zu Mischungen verarbeitet. Sie lösen sich auf, verbinden sich und reagieren – manchmal auf unvorhersehbare Weise. Manche sind natürlich, andere stärker verarbeitet; der Künstler bewegt sich zwischen diesen Bereichen, ohne nach Reinheit zu streben. Pigmente erfordern eine langsame Chemie: Sie müssen erhitzt, gerührt und mit Zeit versorgt werden. Die Farbe dringt allmählich in die Faser ein, stets mit einem gewissen Maß an Ungewissheit. Es gibt auch Widerstände. Bestimmte Farben sind schwierig – Grün zum Beispiel entzieht sich der Kontrolle und erfordert ständige Anpassungen. Pigmente setzen ihre eigenen Grenzen. Schließlich, sobald es mit dem Stoff verbunden ist, lebt es weiter: Es verändert sich durch Licht, Klima und Lichteinwirkung. Pigment ist kein neutrales Werkzeug – es ist ein aktives Material an der Schnittstelle von Erde, Chemie und Verwandlung.

„Es ist eine Zeremonie der Farbe.“

^{Pigmente (Detail). Foto: Julia Andréone.}

Textil

Ein Rohstoff, aber vor allem eine empfindliche Oberfläche.

Für Adrien Vescovi ist Textil in erster Linie eine Aufzeichnungsfläche. Im Freien ausgesetzt, fängt es Spuren der Welt ein: Licht, Staub, Regen, Gesten. Es behält fest, was durch es hindurchgeht. Aber es ist auch ein Material voller Bedeutung. Die verwendeten Baumwoll-, Leinen- oder Hanftücher stammen oft aus Familienausstattungen. Sie tragen bereits Geschichten in sich: Körper, Verwendungszwecke, Leben. Textil ist somit bereits von jeglichem Eingriff der Erinnerung durchdrungen. Es ist auch ein Feld der Gesten. Färben, Waschen, Trocknen, Bügeln, Falten, Stecken – jeder Schritt verändert das Material. Die Arbeit bewegt sich zwischen Handwerk, dem häuslichen Bereich und der Produktion. Schließlich ist es Bewegung. Je nach seiner Dichte reagiert Textil auf Wind, Luftzirkulation und die Anwesenheit von Körpern. Es filtert Licht und gestaltet den Raum neu. Somit ist Textil zugleich Oberfläche, Erinnerung und Material in ständiger Verwandlung.

„Es hält in seinem Material den Lauf der Zeit fest.“

Chance

Was sich der Kontrolle entzieht – womit man jedoch arbeitet.

Für Adrien Vescovi ist der Zufall kein Fehler – er ist eine Arbeitsbedingung. In Färbebädern ist nichts vollständig vorhersehbar. Pigmente reagieren und lagern sich je nach Temperatur, Einwirkzeit und Beschaffenheit des Stoffes unterschiedlich ab. Zwei Textilien, die in denselben Färbebottich getaucht werden, kommen niemals identisch wieder zum Vorschein. Die Farbe verschiebt sich, verläuft, widersetzt sich manchmal. Der Zufall kommt auch durch die Einwirkung der Außenwelt ins Spiel. Im Freien platziert, nehmen die Textilien alles auf, was geschieht: Sonne, Regen, Wind, Staub, menschliche Gesten. Der Künstler kontrolliert weder die Lichtintensität noch die Dauer des Regens noch die hinterlassenen Spuren. Er schafft die Rahmenbedingungen – und lässt dann los.

Doch der Zufall während des Entstehungsprozesses ist niemals passiv. Er wird begleitet. Der Künstler beobachtet, passt an, startet das Färben im Bad neu, bewahrt einen unerwarteten Farbton, integriert Variationen. Das Werk entsteht durch dieses Wechselspiel zwischen Absicht und Entfaltung. Es gibt eine Form der aktiven Akzeptanz: das Akzeptieren, dass das Material seine eigenen Wirkungen hervorbringt und sich das Werk über die ursprüngliche Geste hinaus wandelt. Der Zufall verortet das Werk zudem in einer offenen Zeitlichkeit. Nichts ist festgeschrieben: Was heute sichtbar ist, kann sich morgen weiterentwickeln. Farben verblassen, Textilien verändern sich, Oberflächen sammeln neue Spuren an. Somit ist der Zufall nicht das, was das Werk stört – er ist das, was es lebendig, unvorhersehbar und stets im Werden begriffen macht.

„Jedes Experiment führt mich an einen anderen Ort.“

Einflüss(e)

Was an einem vorbeizieht, ohne sich jemals aufzudrängen.

Für Adrien Vescovi entfaltet sich Einfluss in Schichten – ganz ähnlich wie sein Werk. Es beginnt mit der Malerei: abstrakte Künstler, minimalistische Maler, aber auch viele Künstlerinnen – sie prägen eine besondere Sensibilität für Geste, Oberfläche und materielle Präsenz. Ein weiterer Einfluss geht von der Landschaft aus. Die Mosaike von Roberto Burle Marx, die Farben der Jahreszeiten in den Bergen, verwitterte städtische Fassaden – diese Bezüge prägen eine Herangehensweise an Farbe als Erfahrung der Welt. Einfluss findet sich auch im Alltäglichen: Vorhänge an Fenstern, dem Sonnenlicht ausgesetzte Stoffe, verblasste Sonnenschirme, abgenutzte Wände. Die Straße und die Nachbarschaft rund um das Atelier werden zu einem Reservoir an Formen und Texturen. Es ist auch familiär bedingt. Stoffmuster, mit denen die Eltern hantierten, weitergegebenes Know-how, das Erlernen des Nähens – eine frühe, intuitive Beziehung zum Material, nie formalisiert, aber tief verwurzelt. So ist Einfluss niemals ein Vorbild, dem man nacheifert. Es ist eine langsame Prägung, eine Konstellation von Präsenzen, die leiten, ohne einzuschränken.

„Ich nehme auf, was um mich herum geschieht.“

Marseille

Ein Ort der Verankerung und ein lebendiges Umfeld.

Für Adrien Vescovi besticht Marseille vor allem durch seine mineralische Qualität. Der Stein des Centre de la Vieille Charité, die Fassaden, der Boden – alles ist dicht und strukturiert. Die Farbe der Textilien steht diesem Material nicht entgegen; sie tritt mit ihm in einen Dialog, reflektiert und verwandelt sich durch den Kontakt. Marseille ist zudem eine Stadt des intensiven Lichts. Die Sonne wirkt direkt auf die Werke ein: Sie lässt sie verblassen, erwärmt sie und versetzt ihre Oberflächen in Schwingung. Farbe ist hier unbeständig, lebendig. Es ist eine vom Wind geprägte Stadt. Die ausgestellten Werke sind in Bewegung; Intensitätsschwankungen verändern ihre Wahrnehmung ständig. Schließlich wird Marseille zu einem Feld der Praxis. In der Nähe des Ateliers wird die Vieille Charité beobachtet, durchschritten und nach und nach verstanden. Die Arbeit entwickelt sich in direkter Beziehung zu Nutzungen, Bewegungen und Jahreszeiten. So ist Marseille weniger eine Kulisse als vielmehr ein Ökosystem, in dem Licht, Material, Wind und Zeit aktiv an der Arbeit mitwirken.

„Jetzt, wo ich in Marseille bin, genieße ich es, die Steine der Stadt genauso zu betrachten wie die Vorhänge in ihren Fenstern.“

Das Publikum

Eine sich bewegende Präsenz, ein integraler Bestandteil des Werks.

Im Centre de la Vieille Charité betrachtet das Publikum das Werk nicht aus der Ferne: Es bewegt sich zwischen den Textilien. Die Besucher schreiten zwischen ihnen hindurch, streifen an ihnen vorbei, bewegen sich um sie herum. Ihre Anwesenheit hat eine direkte Wirkung: Die Luft verändert sich, die Stoffe bewegen sich leicht, vibrieren. Das Werk reagiert empfindlich auf diese Mikrovariationen. Das Publikum ist auch ein Körper, der innehält. Die Menschen sitzen, beobachten, kehren zurück. Sie bewohnen den Raum vorübergehend und prägen ihn durch ihre Nutzung. Dennoch erhalten sie nie einen vollständigen Überblick: Sie begegnen einer Konfiguration in einem bestimmten Moment. Das Werk entwickelt sich ohne sie, vor ihnen, nach ihnen. Somit ist das Publikum nicht bloß ein Zuschauer, sondern ein subtiler Teilnehmer, der das Werk allein durch seine Anwesenheit aktiviert.

„Körper schlüpfen hindurch, verschwinden und treten in Interaktion mit dem Werk.“

Das Atelier

Das Atelier ist ein Ort des Schaffens – vor allem aber ein Ort der Verwandlung.

Für Adrien Vescovi ist das Atelier kein einzelner Raum; es ist eine Abfolge von Räumen, fast eine Kette von Gesten. Man bewegt sich von einem Bereich zum anderen: Färben, Trocknen, Bügeln, Zusammenfügen. Im Färberaum werden große Bottiche – die manchmal bis zu 400 Liter fassen – auf Brennern erhitzt. Die Stoffe werden mit langen Holzlöffeln umgerührt; die Temperaturen werden überwacht; die Pigmente werden wie Zutaten in einem Schmorgericht dosiert. Weiter hinten werden die Textilien zum Trocknen ausgelegt und anschließend auf einen mehrere Meter langen Bügeltisch gebracht, wo der Stoff vorbereitet und sorgfältig gefaltet wird. Das Atelier ist ein hybrider Raum, irgendwo zwischen Küche, Labor und Werkstatt. Man spricht vom „Kochen“ der Farben, von Einweichzeiten, von sich wiederholenden Handgriffen. Es ist ein Prozess der ständigen Verwandlung, bei dem das Material eher gelenkt als kontrolliert wird. Es ist auch ein gemeinschaftlicher Raum. Mehrere Personen sind beteiligt: beim Färben, Bügeln, Falten, Feststecken. Hunderte von Stecknadeln werden in regelmäßigen Abständen gesetzt; die Textilien werden von vielen Händen bearbeitet. Eine langsame Choreografie nimmt Gestalt an.

^{Im Atelier. Foto: Marc Domage}

Gleichzeitig ist das Atelier ein Ort intensiver körperlicher Arbeit. Die Stoffe sind schwer, wenn sie nass sind; die Bewegungen sind ausladend, repetitiv, fast choreografisch. Eine Linie auf den Boden zeichnen, ein Tuch ausbreiten, es falten und wieder falten – die Arbeit beansprucht den ganzen Körper. Schließlich ist es ein Ort, an dem sich Zeit ansammelt. Textilien können monatelang, manchmal sogar jahrelang liegen bleiben, bevor sie wieder in Gebrauch genommen werden. Nichts geschieht sofort: Die Arbeit entsteht schichtweise, durch Versuche und Überarbeitungen. Das Atelier ist somit weniger ein Ort der Produktion als vielmehr ein Umfeld langsamer Verwandlung, in dem Material zur Erinnerung wird.

„Es gehört wirklich zum häuslichen Bereich … irgendwo zwischen einer Reinigung, einer Küche und einem Labor.“

Vieille Charité

Architektur, aber auch ein Raum im Wandel.

Das Gebäude strukturiert die Wegeführung: Arkaden, Galerien, Durchgänge. Die Textilinstallation entfaltet sich hier in einem noch nie dagewesenen Ausmaß – sowohl im Werk von Adrien Vescovi als auch in der Geschichte der Vieille Charité. Mehrere hundert Stoffbahnen – fast 600 – füllen die Arkaden aus, während in der Kapelle 800 Quadratmeter Textil zu sehen sind. Der Ort wird nicht mehr nur durchquert, sondern vollständig von Stoff eingenommen. Diese Präsenz verwandelt den Raum in konkreter Weise. Textilien schaffen Korridore, filtern den Blick und verschieben Perspektiven. Die Bewegung verändert sich: Der Blick schweift, der Körper passt sich an, und Bewegungswege werden verlagert. Die Architektur wird zu einer neu komponierten Umgebung. Der Ort ist zudem den Elementen ausgesetzt. Wind weht durch die Galerien, hebt die Stoffe an und versetzt sie in Bewegung. Licht gleitet über Oberflächen und wirft unstete Schatten. Das Werk ist niemals feststehend – es hängt von den Bedingungen, der Tageszeit und der menschlichen Präsenz ab. Es ist ein Raum, der zugleich bewohnt und in der Schwebe ist, in dem Besucher, Studierende, alltägliche Nutzungen und verlangsamte Zeit nebeneinander existieren. Die Installation stört dieses Gleichgewicht nicht – sie verstärkt es und führt einen neuen Atemrhythmus ein. Vor allem entfaltet sich das Werk im Laufe der Zeit. Die über mehrere Monate hinweg getragenen Textilien entwickeln sich weiter: Sie verblassen, bekommen eine Patina und halten die Spuren von Klima und Zeit fest. Sie nehmen den Ort selbst in sich auf und tragen in ihren Fasern einen Moment der Geschichte um Pierre Pugets Denkmal.

„Die Art und Weise, wie wir den Ort betrachten, verändert sich.“

^{Vieille Charité. Foto © Ville de Marseille}

Adrien Vescovi: Dormir Comme Le Soleil

Zu sehen bis zum 10. Januar 2027 im Centre de la Vieille Charité, 2, rue de la Charité, 13002 Marseille/Frankreich

Öffnungszeiten: Di. bis So. 09:00 – 18:00 Uhr

Weitere Informationen (Centre de la Vielille Charité, fr.)