Maija Einfelde. Orgelmusik

Das lettische Label SKANi veröffentlicht Mitte Juli ein neues Album mit dem Titel „Maija Einfelde. Organ Music" (Dt.: Maija Einfelde. Orgelmusik) der lettischen Organistin Ilze Reine. Das Album, das von 2025 bis 2026 im Rigaer Dom aufgenommen wurde, enthält Kompositionen, die zwischen 1987 und 1999 von einer der heute anerkanntesten und bedeutendsten lettischen Komponistinnen, Maija Einfelde, entstanden sind.

Maija Einfelde, geboren 1939 in Valmiera, Lettland, entfaltete sich langsam, durchlief einen schwierigen Weg der Nichtanerkennung und erlebte schließlich in ihren reifen Jahren eine spektakuläre Welle der Wertschätzung, die bis heute anhält.

Sie begann ihr Musikstudium bei ihrer Mutter, die Kirchenorganistin war. Ihr Vater war Orgelbauer. Sie setzte ihre Ausbildung an der Alfrēds Kalniņš-Musikschule in Cēsis, Lettland, und an der Jāzeps Mediņš-Musikhochschule in Riga fort und trat 1966 in das lettische Konservatorium ein, wo sie Komposition bei Jānis Ivanovs studierte. Nach ihrem Abschluss unterrichtete sie Musiktheorie und Komposition an der Alfrēds Kalniņš Musikschule in Cēsis, der Emīls Dārziņš Musikhochschule und der Jāzeps Mediņš Musikhochschule.

Ihre früheren Werke wurden während der sowjetischen Zeit Lettlands (1940–1941 / 1944–1990) weder aufgeführt noch archiviert. Sie wurde missachtet; nur wenige Werke sind erhalten geblieben. Hungersnot und Nachkriegsarmut – eine schwierige Kindheit prägte sie ebenfalls als Komponistin.

In den 1970er- und 1980er-Jahren komponierte Einfelde vor allem Instrumental- und Vokalkammermusik. In den 1980er-Jahren begann sie zudem, Werke für Orgel und Sinfonieorchester zu komponieren, und seit den 1990er Jahren konzentriert sie sich

auf Chormusik.

Der Komponistenverband nahm Maija Einfelde erst dreißig Jahre nach ihrem Abschluss am Lettischen Konservatorium als Mitglied auf.

Einfeldes Musik ist lebhaft, eigenwillig, rau, ergreifend und voller Schmerz. Sie vereint die unvereinbaren Elemente der Neoromantik innerer und äußerer Konflikte, einen nuancierten tonalen Impressionismus und einen emotional gesteigerten Expressionismus. Die tiefe emotionale Spannung in ihrer Musik reicht von lyrisch-meditativen bis hin zu krassen, unruhigen Bildwelten. Kammermusik und Chormusik sind die von Maija Einfelde am liebsten bevorzugten Genres. In ihren Kompositionen finden sich zahlreiche Anspielungen auf historische Ereignisse und allgemeine existenzielle Probleme sowie auf autobiografische Motive und Impulse. Verschiedene psychologische Nuancen und tiefe Emotionalität verbinden sich in ihrem Werk mit der Wahl asketischer Ausdrucksmittel. Dabei sticht insbesondere ihre umfassende Harmonik hervor, die zugleich lakonisch und vieldeutig ist.

Einfeldes verstorbene Kindheitsfreundin Mirdza Kūlmane beschrieb das Wesen ihrer Musik mit einem treffenden Vergleich: „Maija, deine Musik erscheint mir wie ein Vogel mit gebrochenen Flügeln, der sich dennoch immer wieder aufrafft, um zu fliegen, um frei in die Lüfte zu steigen.“

„Maija Einfeldes Musik ist tiefgründig und authentisch. Mal ist sie sehr ergreifend und schmerzhaft, mal unendlich poetisch und lyrisch. Sie ist wandelbar und unvorhersehbar. Sie enthüllt Geschichten, die den Duft der lettischen Natur heraufbeschwören, einen in verzauberte Märchenwälder entführen, den Zuhörer mit Volksmotiven berühren, einen seufzen und ringen und durchhalten lassen. Doch sie hilft uns auch, einen Funken Hoffnung zu bewahren. Einfelde geht sehr sparsam mit seinen Dynamikangaben um, was dem Interpreten jedoch große Freiheit und Verantwortung bei der Wahl der Klangfarben einräumt. Ich kann mir kein wunderbareres Instrument als die Orgel der Rigaer Kathedrale vorstellen, um diese Musik zum Leben zu erwecken“, sagt die Organistin Ilze Reine.

Maija Einfelde arbeitet täglich an ihren Kompositionen und verlässt sich dabei nicht allein auf ihre Inspiration. Sie ist beharrlich, arbeitet gerne und lange an den Details und verfeinert die Nuancen ihrer Kompositionen. Oft erstellt sie verschiedene oder parallele Fassungen desselben Stücks. So gibt es beispielsweise von ihrer Komposition „Ave Maria“ (1994, Nr. 6 auf dem Album) sogar drei Fassungen.„From Long Ago“ (1992) wurde ursprünglich als „Concertino Iz senseniem laikiem“ (1992) für vier Klarinetten komponiert, doch noch im selben Jahr erarbeitete Einfelde auch eine Fassung für Orgel mit dem Titel „Iz senseniem laikiem“, die sie als „Daina“, also als lettisches Volkslied, bezeichnete. Sie merkt an, dass sie viele Ähnlichkeiten zwischen den Klangfarben des Klarinettenquartetts und der Orgel feststellt. Der Titel „From Long Ago (let.: Iz senseniem laikiem)“ steht im Zusammenhang mit

dem friedlichen Charakter des Hauptthemas – einer statischen, monotonen Klangerholung, die an einen Gesang erinnert. Interessanterweise verwendet die Komponistin in diesem Werk ihr Monogramm – die Buchstaben ihres Nachnamens, E-F-(E)-D-E –, um die allmähliche Überlagerung der Klänge zu Beginn des Stücks aufzubauen.

„Three Nocturnes“ (1988) weist, im Gegensatz zu anderen Kompositionen von Einfelde in diesem Genre, keine Ähnlichkeit mit der Lyrik Frédéric Chopins in den Nocturnes auf. Stattdessen sagt sie, sie sei eher von den nächtlichen Visionen in Gustav Mahlers Musik beeinflusst worden. Nach Ansicht der Organistin Larisa Bulava gehört „Three Nocturnes“ zu Einfeldes leidenschaftlichsten Werken, während Aigars Reinis den Zyklus als ihr persönlichstes und intimstes Werk betrachtet.

„Crucifixus“ (1989) ist eine der dramatischsten und düstersten Kompositionen für Orgel von Einfeldes. Das Motto enthält den Text aus Markus 15,24: „Und als sie ihn gekreuzigt hatten, teilten sie seine Kleider unter sich auf und warfen

Lose darüber, um zu bestimmen, was jeder nehmen sollte.“ Einfelde sagte über diese Zeilen: „Das kann sich auch auf mein Heimatland beziehen, das kleine Land Lettland.“ Die Musikwissenschaftlerin Baiba Jaunslaviete sieht eine Ähnlichkeit zwischen „Crucifixus“ und Krzysztof Pendereckis neoromantischer sonoristischer Technik, während Dace Aperāne, eine Komponistin und Musikwissenschaftlerin in den Vereinigten Staaten, die Harmonien in „Crucifixus“ mit den dunklen Farbblöcken in Mark Rothkos Gemälden vergleicht.

„Ave Maria“ (1994) ist eines von Einfeldes bekanntesten Werken, sowohl in der Fassung für Soloorgel als auch für Chor mit Orgelbegleitung. Es wurde ursprünglich als Lied für Frauenchor mit Orgelbegleitung komponiert und der angesehenen Chorleiterin Ausma Derkēvica zu ihrem 65. Geburtstag gewidmet, entstand die Fassung für Soloorgel ein Jahr später. Einfelde arrangierte auch „Ave Maria“ für gemischten Chor und Orgel. Ähnlich wie die farbenprächtigen Buntglasfenster einer Kirche lassen die wechselnde Textur und die harmonische Sprache des Stücks

die einzelnen Stimmen und Melodielinien erstrahlen und spiegeln so die verschiedenen Stimmungen des traditionellen Gebets wider, die von friedlich und gelassen bis hin zu leidenschaftlich und ekstatisch reichen. „Es ist wie das Gebet eines einfachen Mädchens vom Lande in der Kirche – die vertrauensvolle, von Herzen kommende Sicht eines Kindes auf das Leben und das Schicksal“, sagt Einfelde über ihr „Ave Maria“.

„Sanctus“ (1999) ist Einfeldes bislang letzte Orgelkomposition und der Organistin Marta Čirkše-Ozoliņa gewidmet. In der majestätischen Botschaft des Werks vereinen sich drei sich ergänzende Elemente zu einer Art Dreifaltigkeit, die sich durch Klang zum Ausdruck bringt: der Monolog einer kraftvollen, verkündenden Stimme; eine bewegende, wellenförmige Pulsationsschicht; und eine Reihe mächtiger messianischer Akkorde.

„Three Songs of the Sea“ (1994) entstand ursprünglich als Werk für Streichorchester unter dem Titel „Simfonieta“ (1991). In der zweiten Fassung des Stücks (1995) wurden dem Streichorchester eine Oboe und ein Waldhorn hinzugefügt. Die Komposition wurde von einer livländischen Legende inspiriert: „Auf ihrem Weg zur Kirche an einem Sonntagmorgen sahen einige junge Männer am Ufer einen Hirten mit blauen Meerespferden. Einer der jungen Männer wollte auf den Pferden reiten. Der Hirte versuchte, ihn davon abzuhalten, doch vergeblich. Schließlich stieg der Hirte auf ein Pferd und der junge Mann auf ein anderes. Die ganze Herde galoppierte sofort ins Meer und verschwand zusammen mit den beiden Reitern in den Wellen.“

Die Fassung dieser Komposition für Soloorgel entstand 1994 zum Gedenken an die Fährschiffkatastrophe der „MS Estonia“. Das Schiff sank am 28. September 1994 während eines Sturms auf der Ostsee, wobei 852 Menschen ums Leben kamen, und Einfelde erklärte: „In gewisser Weise hat dieser schreckliche Sarkophag in den Tiefen des Meeres einen tiefen Eindruck auf mich gemacht.“

Im Vergleich zur Orchesterfassung ist das Werk für Orgel kürzer, dafür aber dramatischer. Die Sätze des Zyklus „Drei Lieder des Meeres“ werden attacca gespielt. Der erste Satz, die erste Canzona, beschwört zunächst das Bild einer ruhigen Meereslandschaft herauf, geprägt von Trillern und Motiven sanfter Wellen. Im Verlauf des Satzes treten stark akzentuierte Akkorde hervor, die der Komponist mit dem Plätschern der Wellen assoziiert. Die zweite Canzona ist eine energiegeladene, bedrohliche Toccata, die unkontrollierte Kraft entfaltet. Sie schildert das mythische Galoppieren der blauen Pferde des Meeres sowie die elementare, zerstörerische Kraft des Meeres, die am Satzende einen tragischen Höhepunkt erreicht. Die dritte Canzona des Zyklus gleicht der Ruhe nach dem Sturm, einer traurigen Reflexion über das tragische Ereignis. Der Satz und der Zyklus schließen mit einem neuen, schaukelnden Motiv – einem Wiegenlied – ab.

Die „Ballade“ (1987) ist Einfeldes erste Komposition für Orgel. Das Werk ist „den Opfern von 1905“ gewidmet, was der Komponist mit einem Gedicht von Kārlis Skalbe zum Thema der Revolution sowie mit der Geschichte eines jungen Landarbeiters in Verbindung bringt, der in die tragischen Ereignisse hineingezogen wurde. Dieser Junge wird durch ein Motiv aus einem Mittsommerlied symbolisiert, das nach Einfeldes eigenen Worten eine schrille, ja sogar blutige Harmonisierung annimmt. „Ballade“ ist von figurativen, texturalen und harmonischen Kontrasten durchdrungen. Harte Stimmungen wechseln sich mit einer traurigen Kantilene ab, stürmische Passagen mit Stille. Der Organist Aigars Reinis schreibt: „Die ‚Ballade‘ ist eines von Einfeldes konzertantesten Werken für Orgel. Eine solche Fülle an Toccata-Elementen und solche plötzlichen Wechsel in Textur und Stimmung sind in der lettischen Orgelmusik selten zu finden.“

Die Walcker-Orgel des Rigaer Doms. Organistin Ilze Reine

Dieses Album wurde auf der Orgel des Rigaer Doms aufgenommen, einer der wertvollsten Orgeln der Welt der Romantik. Sie wurde 1883/1884 von E. F. Walcker & Co. gebaut. Die Orgel verfügt über 124 Register, 4 Manuale, ein Pedal und 6.718 Pfeifen, die auf 26 Windkästen verteilt sind. Einst war die Domorgel die größte in Europa und hat seit mehr als einem Jahrhundert Interpreten und Komponisten inspiriert und Zuhörer verzaubert.

^{Walcker-Orgel im Rigaer Dom. Foto: Claus Friede}

Ilze Reine ist eine vielseitige Organistin, deren Repertoire einen besonderen Schwerpunkt auf barocker und romantischer Orgelmusik legt. Ein wesentlicher Aspekt ihrer künstlerischen Arbeit ist der Musik lettischer Komponisten gewidmet. Sie verfügt über umfangreiche Erfahrung mit der Uraufführung zeitgenössischer lettischer Musik und spielt Werke für Soloorgel, Orgelduett sowie für verschiedene Kammerensembles, insbesondere Kombinationen aus Orgel und Trompete. In den letzten Jahren hat sie vier CDs mit Musik lettischer Komponisten veröffentlicht, darunter Aufnahmen von Werken von Pēteris Vasks, Rihards Dubra, Imants Zemzaris, Aivars Kālejs und anderen. Die Künstlerin arbeitet regelmäßig mit Lettlands führenden Solisten und professionellen Ensembles zusammen, darunter dem Lettischen Rundfunkchor und dem Staatlichen Akademischen Chor „Latvija“. Außerdem spielt sie Barockmusik mit dem Kammerorchester „Sinfonietta Rīga“ und dem Ensemble „Bach d’Amour“.

Seit 1996 ist Ilze Reine als Organistin und Chorleiterin an der St.-Johannes-Kirche in Riga tätig. Sie unterrichtete Improvisation an der Lettischen Musikakademie „Jāzeps Vītols“ und lehrt derzeit an der Musikmittelschule Ventspils sowie an der Musikmittelschule „Jāzeps Medīņš“ in Riga. Ilze Reine trat in den baltischen Staaten, in Frankreich, Deutschland, Ungarn, Schweden, Spanien und Israel auf und erlangte Anerkennung für ihre musikalische Exzellenz, stilistische Vielseitigkeit und ihren Beitrag zur internationalen Förderung der lettischen Orgelmusik.

Maija Einfelde. Organ Music

Organistin: Ilze Reine | Orgelassistenten: Jolanta Barinska, Jēkabs Reinis

Label: SKANi

CD, Streaming- und Download-Version

EAN: 4751025441557

VÖ: 17. Juli 2026 (Streaming); Sept. 2026 (CD)

Tracks (Total: 1:11:24)

1. From Long Ago (1992) 8:04                                                    

Three Nocturnes (1988)
2. I. 6:20

3. II. 2:30

4. III. 5:18                                                    

5. Crucifixus (1989) 9:18

6. Ave Maria (1994) 7:05

7. Sanctus (1999) 6:27

8.–10. Three Songs of the Sea (1994)
I. 5:10

II. 4:14

III. 4:04                                                  

11. Ballade (1987) 12:55

Dieser Text enthält Zitate aus: Baiba Jaunslaviete (Hrsg.). Maija Einfelde dzīvē un mūzikā [Maija Einfelde: Ihr Leben und ihre Musik] (Mūzikas akadēmijas raksti, XIII). Riga: Lettische Musikakademie „Jāzeps Vītols“, 2016.