Zum Anfang

Anzeige

Wer ist online?

Wir haben 777 Gäste online

Neue Kommentare

Friedrich von der Lange zu „Snowden” – Patriot oder Verräter? : Von keinem anderen, als von Ollie Stone hätte ic...
Hein Daddel zu „Alice und das Meer” – oder das Ende der Treue: Ein starker Film über eine starke Frau. Sehr gut...
Gerhard P. zu OKRA – Piano & Field Recordings: Wunderbar und spitzfindig geschrieben. Macht Spa...
Hans G. Gohlisch zu Chefredakteur von ZEIT ONLINE spricht über "Community Engagement und New Storytelling: Eigentlich habe ich einen Bericht über David Hoc...
adarompf@gmx.de zu „Mahana – Eine Maori-Saga”. Zwischen Tradition und Tyrannei : In allen Facetten genaue Beschreibung des Films, ...

Anzeige

Spezial - Lange Nacht der Museen 2016

Spezial - Hamburger Architektur Sommer 2015


Musik

Verdis „Luisa Miller“ in der Hamburger Oper: Bitterböses Kammerspiel, grandios musiziert

Drucken
(204 Bewertungen - Wie es Euch gefällt!)
Geschrieben von Hans-Juergen Fink  -  Dienstag, den 18. November 2014 um 12:03 Uhr
Verdis „Luisa Miller“ in der Hamburger Oper: Bitterböses Kammerspiel, grandios musiziert 4.9 out of 5 based on 204 votes.
Luisa Miller

Verdi vertonte 1849 unter dem Titel „Luisa Miller“ Schillers bürgerliches Sturm-und-Drang-Trauerspiel „Kabale und Liebe“, Simone Young und Regisseur Andreas Hoboki machen daraus ein packendes Kammerspiel mit großartigen Sängern.

Am Ende ist das Liebespaar tot. Luisa, ihr geliebter Rodolfo und auch Wurm, der Bösewicht, der ebenfalls ein Auge auf Luisa geworfen hatte. Vergiftet die einen, erstochen der andere. Und im Wohnzimmer steht schwarz drohend und gebrauchsfertig die Guillotine. Das Unheil, angerichtet durch die überlebte Überheblichkeit des Adels, wird nicht mehr lang darauf warten, von der blutigen Revolution gerächt zu werden. Überdeutlich, dieser Wink mit dem Fallbeil.

Ein unversöhnliches Schlussbild am Ende von Giuseppe Verdis Oper „Luisa Miller“, deren Libretto auf Friedrich Schillers bürgerlichem Trauerspiel „Kabale und Liebe“ basiert. Und ein großer Premierenabend in der Hamburgischen Staatsoper – einer, der als Sternstunde der Ära Young im Gedächtnis bleiben kann.

Viermal hebt sich während der einleitenden Sinfonia kurz der Vorhang – und gibt den Blick auf einen Raum frei, der knapp die halbe Höhe der Staatsopernbühne einnimmt und ihre gesamte Breite. Zu sehen sind für ein paar Sekunden vier Schlüsselszenen, die den grundlegenden Konflikt der Oper auf vier eindringliche Bilder reduzieren. Die Geschichte: Bürgermädchen liebt jungen Adligen, der anfangs inkognito auftritt. Beider Väter sind dagegen, ein Fiesling intrigiert, eine Herzogin will standesgemäß und vorteilhaft geheiratet werden, der Graf hat ein mörderisches Geheimnis, sein Sohn Rodolfo kann ihn damit erpressen. Am Ende, siehe oben, siegt Wurms und des Grafen Intrige: Luisa soll Rodolfo freigeben, um ihren inhaftierten Vater zu retten. Rodolfo glaubt ihre Liebe verraten, per Giftbecher verlassen beide diese Welt – Luisa leider unfreiwillig, denn sie wollte mit ihrem Vater aus dem marode Land fortwandern. Schiller schrieb sich das 1784 am Vorabend der französischen Revolution vom Herzen, als es nur erst in Büchern und auf Theaterbühnen stürmte und drängte – eine wortgewaltige Abrechnung mit Adelswillkür und ihrem morsch gewordenen, ungerechten Machtsystem.

Im Guckkasten-Format (Bühnenbild: Paul Zoller) wird das vorgeführt: Nach der Art einer Bildergeschichte schiebt sich ein immer gleicher Raum, sparsamst möbliert die Orte der Handlung nur andeutend, immer aufs Neue von rechts auf die Bühne und verdrängt den gerade gesehenen, meist samt den darin spielenden Figuren, nach links. Anfangs geht das schon mal im Minutentakt – kurz und knapp. Später dauert es schon mal länger, wenn komplizierte Sachverhalte verhandelt werden. So entsteht eine Art unerbittlicher Comic-Streifen mit Bildern, die auch auf den Schautafeln eines Moritatensängers Platz finden könnten: aufgeräumt, konzentriert, meist auf den Punkt zugespitzt. Einzig die wechselnde Lichtatmosphäre besorgt emotionale Einstimmungen, und ein großformatiges Gemälde – es ändert sich im Verlauf der Oper von der Idylle ins zunehmend Gewitterdüstere und zur flammenden Katastrophe, um zum Schluss doch noch ein wenig Himmelslicht zu zeigen, das durch die Wolken bricht.

Homoki macht die Handlung wieder zum bitterbösen Kammerspiel
Der optisch kleine Raum macht aus der Handlung, die Verdi zensurbedingt in ein Tiroler Dorf verlegt hat, wieder das bitterböse Kammerspiel, das Schiller geschrieben hatte, in dem die unterschiedlichen Interessen von Adel und Bürgern, von besorgten und berechnenden Vätern, von bösartigen Intriganten und naiven Liebenden aufeinander prallen.

Auch stellt sein Chor nicht abwechselnd Bauern und Höflinge dar, sondern bleibt konsequent optisch dem adligen Milieu zugeordnet, was zuweilen seltsam klingt, wenn sich die Sängerinnen und Sänger ganz vertraulich an Luisa wenden. Wie das große Gemälde, so verändert sich auch der Chor langsam während des Geschehens – aus der strahlend-eleganten Adelsgesellschaft wird nach und nach eine heruntergekommene, abgetakelte Versammlung irgendwo zwischen „Tanz der Vampire“ und Zombie-Ästhetik (Kostüme: Gideon Davey).
Nachteil der Guckkasten-Regie: Das Spiel bleibt manchmal recht statisch, was der Glaubwürdigkeit großer Leidenschaften nicht gerade zugute kommt. Auch nutzt sich der Effekt der gleichförmig durchlaufenden Szenen-Guckkästen gegen Ende doch ein wenig ab.

Wäre da nicht die Musik, die Verdi 1849, am Ende eines ebenfalls revolutionsbewegten Jahrs, in Neapel uraufführte. Am Ende seiner „Galeerenzeit“, jener Schaffensepoche, in der er sich vorwiegend mit effektvollen Historienstoffen beschäftigte, und vor den „mittleren“ Opern, zu denen u.a. Rigoletto, Trobadour, Traviata zählen. „Luisa Miller“ ist ein Werk des Wandels – Verdi sucht musikalisch größere Zusammenhänge jenseits der Nummernoper und experimentiert stärker mit motivischen Techniken.

Simone Young hat sich wie immer akribisch in die Autographen vertieft und sorgt nun für feinnerviges, transparentes Spiel diesseits von Bombast und Dröhnung. Sie setzt harte Akzente, spielt effektvoll mit dem Tempo und kostet Verdis Klangfarbenexperimente voll aus – großes Orchesterkino, auf den Punkt exakt. Wobei die Philharmoniker im Orchestergraben am Premierenabend von der ersten Sekunde an bestens intoniert und spannungsgeladen dabei sind wie selten und kein bisschen Einspielzeit vorm Premierenpublikum brauchen. Dass der Staatsopernchor, einstudiert von Eberhard Friedrich, eine weitere Säule im Geschehen ist, versteht sich längst von selbst.
Vollends zum Ereignis wird der Abend allerdings durch das großartige Sängerinnen- und Sänger-Ensemble der Produktion. Allen voran die Luisa von Nino Machaidze mit großartiger, klug dosierter Sopran-Strahlkraft, die sie in dieser Partie zwischen Belcanto und dramatischer Oper ausspielen kann. Sie beherrscht eine große Bandbreite von elegant dahin getupften Koloraturen bis zum emotionalen Ausbruch mit dramatischer Power, sie zeichnet aber ebenso stark Momente empfindsamer Innigkeit. Nur gegen Ende schimmert in der hohen Lage ein Spürchen Metallschärfe durch.

Spannende und klangvolle Opernstunden auf hohem Niveau
George Petean gestaltet seine große Bariton-Partie als Luisas Vater sehr oft lyrisch sehr weich, was ihn punktuell immer mal wieder ins Hintertreffen gegenüber dem sehr präsenten Orchesterklang brachte.

Luisas stürmischer Geliebter Rodolfo heißt bei Verdi so, weil den Namen Ferdinand, den Schiller verwendet hatte, in Neapel bereits der König beider Sizilien trug. Als Rodolfo glänzte der aus Catania stammende Tenor Ivan Magrì mit einem kräftigen Schuss Italianità in der strahlenden Tenorstimme. Er hatte Kraft und Schmelz in der Höhe, konnte aber auch durch allerfeinstes Pianissimo überzeugen und hatte keine Angst davor, in hochemotionalen Momenten die Grenzbereiche zwischen Singen und Sprechen auszuloten. Nur die mittlere Lage wirkt zuweilen forciert, das mag auch der Nervosität des Hamburg-Debütanten geschuldet sein.

Der Conte di Walter, Rodolfos Vater, ist eine unglückliche Figur. Im Kopf hat er noch die alten Adelsprivilegien, de facto ist der Titel auf verbrecherische Weise an ihn gelangt. Er ist erpressbar und kann nicht handeln, wie er gern will. Tigram Martirossian gab der Figur eine gleichschwingende Bass-Autorität, vielleicht ein wenig statisch gespielt hier und da und zu Ausbrüchen nur fähig, wenn jemand in die Nähe seines dunklen Geheimnisses vordrang. Das passte gut zur Anlage des Charakters dieses Grafen.

Die Herzogin, mit der er seinen Sohn standesgemäß und kontofüllend verheiraten möchte, ist von Verdi nicht als große Partie gezeichnet – Cristina Damian mit edlem Mezzo machte sie dennoch zur Mitspielerin auf Augenhöhe.

Und Wurm, der Bösewicht im Dienst des Grafen? Ein schwarz funkelnder Kristall der hohe und sehr bewegliche Bassbariton von Oliver Zwarg, seine Stimme leuchtete böse zwischen den Momenten eigener Demütigung und der Gewalt gegen andere.
So gelingt die Hamburger „Luisa Miller“ und bietet zweieinhalb spannende und klangvolle Opernstunden auf hohem Niveau. Der Lohn am Premierenabend: gewaltiger Applaus und dröhnende Bravo-Rufe.


Nächste Vorstellungen: 19., 22. und 25. November, 19:30 Uhr und 30. November, 15:00 Uhr sowie 4. und 9. Dezember um 19:30 Uhr.
Dauer: 3 Stunden. Karten unter (040) 3568 68 und im Internet unter www.staatsoper-hamburg.de


Abbildungsnachweis: Alle Fotos Monika Rittershaus
Header: Nino Machaidze (Luisa), George Petean (Miller), Chor
Galerie:

01. Cristina Damian (Federica), Ivan Magrì (Rodolfo)
02. Ivan Magrì (Rodolfo), Nino Machaidze (Luisa)
03. Nino Machaidze (Luisa), Tigran Martirossian (Il Conte di Walter), Ivan Magrì (Rodolfo), George Petean (Miller)
04. George Petean (Miller), Nino Machaidze (Luisa)
05. Nino Machaidze (Luisa), Ida Aldrian (Laura), Chor
06. Nino Machaidze (Luisa), George Petean (Miller), Ivan Magrì (Rodolfo), Oliver Zwarg (Wurm).

Eigenen Kommentar verfassen (Gasteintrag möglich - Bitte achten Sie auf unsere Email ggf. in Ihrem Spam-Order und klicken den Bestätigungslink)

Ihr Name (erscheint mit dem Kommentar) *
E-Mail (Nur für Bestätigungslink & Antworten)
Code   
Kommentar abschicken
 

Bücher & CDs – wissen was sich lohnt

OKRA – Piano & Field Recordings
Kultur Magazin



Die Okra, auch Gemüse-Eibisch, ist eine Gewächsart aus der Familie der Malvengewächse. Sie ist eine aus dem Hochland Ostafrikas stammende Pflanze, [ ... ]



Till Brönner: The Good Life
Kultur Magazin



Baba-bäää, baba-bo-bääääbää – die Trompete ist unverkennbar, der smoothe und doch intensive Sound auch. Till B [ ... ]



Neil Cowley Trio: Spacebound Apes
Kultur Magazin



„Dies ist ein Projekt, an dem ich lange gearbeitet habe. Es beinhaltet Themen wie Schuld, Angst, Verlust und Sehnsucht – mit ein paar überraschenden [ ... ]



Melt Trio: Stroy
Kultur Magazin



Die beiden Brüder Peter (Gitarre) und Bernhard Meyer (Bass) sowie Moritz Baumgärtner (Drums) bringen ihr drittes Album heraus: Stroy.
Die archaische V [ ... ]



Mehr auf KulturPort.De

Die Zauberflöte in Hamburg: Herzattacke in der Staatsoper
Kultur Magazin



Radikal entschlackt, mit großen Lichtvorhängen ins Computerzeitalter gebeamt, lässt Regisseurin Jette Steckel die Neuinszenierung von Mozarts Ope [ ... ]



„Snowden” – Patriot oder Verräter?
Kultur Magazin



Das Schlachtfeld heißt Cyberspace, und für US-Regisseur Oliver Stone ist sein Protagonist ein Widerstandskämpfer mit Vorbildfunktion. Ziviler Ung [ ... ]



Ars apodemica – Foto-Text-Reisen mit Boris von Brauchitsch
Kultur Magazin



„Manchmal fotografiert man die Welt, um sie und sich selbst besser verstehen zu können, eignet sich Dinge durch Abbilder an, um sie sich zu gegebener Zeit [ ... ]



Saisonstart mit philharmonischem Glück und symphonischem Tiefgang
Kultur Magazin



Die Hamburger Philharmoniker mit Kent Nagano punkten bei ihrer Saisoneröffnung mit Brahms’ Erster. Die Symphoniker Hamburg holen mit Thomas Adè [ ... ]



Jonas Burgert – Hälfte Schläfe
Kultur Magazin



Die Hamburger Produzentengalerie in der Admiralitätsstraße zeigt bis zum 30. Oktober 2016 Werke von Jonas Burgert. Seit der Ausstellung „Geschichtenerzä [ ... ]



„Alice und das Meer” – oder das Ende der Treue
Kultur Magazin



Lucie Borleteau inszeniert die Odyssee ihrer Protagonistin ästhetisch virtuos als Chronik einer ungewöhnlichen Dreiecksbeziehung: sinnlich, melancholis [ ... ]



Weitere aktuelle Artikel

Anzeige


Home     Blog     WebTV     Kolumne     NewsPort     Events