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Bildende Kunst

"Sie können nur eine Rembrandt-Zeichnung entdecken, wenn sie von Rembrandt ist"

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Geschrieben von Claus Friede  -  Donnerstag, den 19. Mai 2011 um 15:17 Uhr
"Sie können nur eine Rembrandt-Zeichnung entdecken, wenn sie von Rembrandt ist" 4.6 out of 5 based on 142 votes.
"Große Namen", schreibt der ehemalige Direktor der Berliner Gemäldegalerie, Jan Kelch, im Katalog zur Ausstellung, "bleiben nicht ohne Einfluss auf das, was wir erwarten oder uns vorstellen. Wenn heute Ausstellungen holländischer Gemälde, Zeichnungen und Radierungen des 17. Jahrhunderts prominente Namen im Titel führen, sich u.a. wiederholt auf Rembrandt berufen, so gilt es zu prüfen, ob dieser klangvolle Bezug inhaltlicher Kennzeichnung dient oder als Werbemaßnahme zu nehmen ist. Zweifellos ist es nicht zulässig, eine Holländer-Schau mit dem Namen Rembrandts zu überschreiben, zu der dieser selbst wenig beizutragen hat. Rembrandts Kunst hat schon früh hohe Anerkennung gefunden und weitreichenden Einfluss ausgeübt. Hollands größter Künstler ist groß auch in der Rezeption durch Andere. In der Auseinandersetzung mit ihm und seiner Ausstrahlung entsteht der Eindruck, sein Schaffen repräsentiere das holländische 17. Jahrhundert. Aber so partikularistisch wie die junge Republik, so verzweigt war auch die bürgerliche Kultur des Landes, die sich aus einer Vielzahl eigenständiger Zentren und einer Vielzahl eigenständiger Meister, die dort tätig waren, konstituierte. Als Künstler kannte man einander über die Grenzen der Städte und Provinzen hinaus, ging auch aufeinander ein, im Wesentlichen hat jedoch jeder eigene Ziele verfolgt. Rembrandt kann nicht für das Ganze stehen, natürlich nicht für einen Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Jan Vermeer van Delft und viele andere mehr.

Er steht jedoch für diese Präsentation, die in ihrer überwiegenden Mehrzahl Werke vor Augen führt, die ihm eng verbunden sind und unter denen er auch selbst vertreten ist. Es wäre unbescheiden, hier ein Gemälde seiner Hand zu erwarten, eine Spezies, deren zahlenmäßiger Umfang durch die Forschungen der letzten Jahre überschaubar geworden ist und nur noch selten auf den Markt gelangt. Hand- und druckgrafische Arbeiten Rembrandts kompensieren jedoch diesen „Verlust“. Seine Zeichnungen, sofern sie bildmäßigen Anspruch vertreten, und die Radierungen wollen als eigenständige Kunstwerke genommen werden. Sie sind den Gemälden ranggleich zur Seite zu stellen. Wenn sich der Ruhm Rembrandts bereits zu Lebzeiten über weite Teile Europas verbreitet hatte, so ist dies in erster Linie seinen Radierungen zu verdanken, die begeistert gesammelt wurden und auch heute noch in ausgewählten Beispielen zu haben sind, darunter der eindrucksvolle „Triumph des Mardochai“ von 1641, der auf einen Kupferstich des verehrten Lucas van Leyden zurückgeht, oder das berühmte „Hundertguldenblatt“ von 1647/49, das in der Figurenkomposition mit Raffaels „Schule von Athen“ wetteifert.

Mit den Leistungen der großen Meister der Vergangenheit hat sich Rembrandt von Beginn seiner Laufbahn an befasst. Er folgte darin dem Vorbild seines Lehrer Pieter Lastman, dem bedeutendsten Vertreter der „Prärembrandtisten“, jener Gruppe gleichgesinnter holländischer Historienmaler, die in der Konzentration auf Darstellungen biblischen, insbesondere alttestamentlichen Inhalts die Voraussetzungen für die Kunst Rembrandts geschaffen haben. Dem Kreis um Pieter Lastman gehörten Nicolaes Moeyart (um 1592/93-1655) und Moyses van Wtenbrouck (um1595-1647) an, die hier mit Gemälden zu sehen sind, deren betont landschaftliche Auffassung an Adam Elsheimer (1578-1610) denken lässt. Lastman hatte Elsheimer während seines Rom-Aufenthaltes studiert. Obschon urkundlich nicht belegt, haben sich vielleicht auch Moeyart und van Wtenbrouck vor Ort mit Werken des Deutschen auseinandergesetzt, für dessen erzählerisches Talent und miniaturhaft feine Malweise die auf dieser Ausstellung gezeigte „Flucht des Aeneas aus dem brennenden Troja“ zeugt.

Nicht nur Rembrandt hatte bei Pieter Lastman gelernt, sondern vor ihm bereits Jan Lievens (1607-1647). In den Jahren zwischen 1625-1631 haben beide in Leiden miteinander eng zusammengearbeitet. Anfangs war es Lievens, der Rembrandt beeinflusste. Als er jedoch
um 1630er Jahre den „Knaben mit entblößter Schulter“ malte, hatte sich das Verhältnis beider bereits verkehrt. Die feinmalerische Bildausführung und das subtil nuancierte Helldunkel setzen Rembrandts entwickelten Frühstil voraus. An Rembrandt hat Lievens jedoch nicht lange festgehalten. Stets offen für Geschmacksströmungen begann er, im flämischen Stil zu arbeiten, und seine in dieser Manier mit dekorativem Ehrgeiz gestaltete Kompositionen haben Gefallen gefunden. Von diesen Werken unterscheidet sich das um 1650/52 entstandene „Opfer Gideons“. Die tief leuchtende Farbpracht des Bildes schmückt nicht, sie thematisiert.

Als Govert Flinck (1615-1660) um 1635 in Rembrandts Amsterdamer Werkstatt eintrat, hatte er bereits eine Ausbildung bei Lambert Jacobsz in Leeuwarden absolviert. So ging es ihm allein darum, sich in der erfolgreichen Malweise Rembrandts weiterzubilden, und er hat dies zunächst mit Hingabe getan. Die ausdrucksvolle Tronie mit dem „Brustbild eines älteren Mannes“ der Jahre um 1638/40 galt lange als eine Arbeit Rembrandts. Wie Lievens hat sich auch Flink vom großen Vorbild gelöst und der flämisch-klassizistischen Darstellungsweise zugewandt, ein Wandel, der ihn zum gefeierten Historienmaler machte, auch zu reichen Porträtaufträgen führte, darunter das um 1654 gemalte „Brustbild eines Mannes mit Barett“. Ein gefragter Porträtist war auch Jacob Backer (1608/09-1651), dem das um 1639/40 gemalte „Bildnis eines jungen Mannes“ und die in schwarzer Kreide auf blauem Papier gezeichnete Tronie eines „Jungen Mannes mit gefalteten Händen“ zuzuschreiben ist. Backer hatte zur gleichen Zeit wie Flinck bei Lambert Jacobsz in Leeuwarden gelernt. Die Annahme, er sei gleichfalls bei Rembrandt tätig gewesen, ist nicht zu belegen. Backer war Klassizist sozusagen ohne größeren Umweg.

In den späten 1630er Jahren bis etwa 1642 ist Ferdinand Bol (1616-1680) in der Werkstatt Rembrandts anzutreffen. Seine virtuose Skizze mit dem „Traum Jacobs“ bestätigt die stilistische Nähe zum Lehrer, dem das Blatt früher zugeschrieben war. Gleiches gilt für das in einem malerischen Helldunkel angelegte Blatt mit „Susanna im Bade“, das Rembrandts gleichnamiges Gemälde in Berlin voraussetzt, das 1647 datiert ist, an dem der Künstler jedoch schon seit etwa 1638 arbeitete. Während der 1635er Jahre zählte auch Gerbrandt van den Eeckhout (1621-1674) zu Rembrandts Schülern. Die hier gezeigte Studie für sein Dresdener Gemälde „Christi Darbringung im Tempel“ aus der Zeit um 1665 setzt in der Figureninszenierung Rembrandts gleichnamige, um 1640 entstandene Radierung voraus. Der Schleswig-Holsteiner Jürgen Ovens (1623-1678) ist als selbständiger Meister von 1641 an nachzuweisen. Zuvor soll er bei Rembrandt in Amsterdam gelernt haben. Der während seines zweiten Aufenthaltes in der Stadt um 1660 gemalte „Heilige Hieronymus als Büßer“ offenbart in der auf bräunliche Werte abgestimmten Tonalität und dem lebhaften Helldunkel die Nähe zum Vorbild. Auch Samuel van Hoogstraten (1627-1678), der Verfasser der 1678 edierten „Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst“ , ist auf der Ausstellung vertreten. Seine Zeichnungen mit der „Befreiung Petri“ (um 1649) und den „Drei Marien am Grabe“ (frühe 1650er Jahre) bieten ein deutliches Indiz seiner profunden Kenntnis des rembrandtschen Schaffens. Nach eigenen Angaben hatte er zunächst bei seinem Vater in Dordrecht gelernt, um dann nach dessen Tod Ende 1640 die Ausbildung bei Rembrandt in Amsterdam fortzusetzen. Zu seinen Mitschülern gehörte Carel Fabritius (1622-1654), einer der talentiertesten und zugleich eigenwilligsten Vertreter der Rembrandt - Schule, dem Werner Sumowski das hier vorgestellte Gemälde „Elisa und die Sunamitin“ zugeschrieben hat. Als Vergleichsstück dienten „Merkur und Argus“ in Los Angeles, ein signiertes Bild, das in der Tat überraschende Parallelen aufweist. Allgemeine Akzeptanz hat die Zuschreibung bislang jedoch nicht gefunden. Im Katalog der Fabritius-Ausstellung von 2005 hat sich Frits Duparc gegen eine Autorschaft Carels ausgesprochen. Vielleicht hat auch der jüngerer Bruder Barend Fabritius (1624-1673), der um 1650 selbständig zu arbeiten begann, bei Rembrandt gelernt. Obschon er in erster Linie dem Stil Carels folgte, entstanden auch Werke ausgesprochen rembrandtesken Charakters, darunter das in bewegter Linienführung und einem malerischen Helldunkel angelegte Studienblatt „Abraham bewirtet die Engel“, das der gemalten Fassung des Themas von 1664 in Arras zeitlich vorausgeht. Nicolaes Maes (1634-1693) hat die Grundausbildung in seiner Vaterstadt Dordrecht genossen, anschließend, vermutlich Ende der 1640er Jahre, setzte er seine Ausbildung bei Rembrandt fort, in dessen Art die in breiten, sicheren Zügen gestaltete Skizze mit der „Darbringung Christi im Tempel“ gestaltet ist. Aert de Gelder (1645-1727), einer der letzten Schüler Rembrandts, arbeitete zu Beginn der 1660er Jahre in dessen Werkstatt. In der Auseinandersetzung mit dem malerisch breiten Spätstil des Lehrers verselbständigen sich die Mittel. Farbe, Beleuchtung und Auftragstechnik erlangen ästhetisch eigenen Wert. Das mit hohem Raffinement ausgeführte, ebenso geistvolle wie anstößige Täfelchen eines „Soldaten vor einem Bordell“ bestätigt dies.

Eine deutliche Abgrenzung zwischen den Künstlern, die nachweisbar bei Rembrandt gelernt haben und jenen, die ihn sozusagen aus dem Umkreis beobachteten, ist aufgrund der mangelnden Quellenlage kaum zu ziehen. Simon de Vlieger (um 1601-1653), ein spezialisierter Marinemaler, der hier mit einem Seestück und zwei Landschaftszeichnungen zu studieren ist, war kein Schüler Rembrandts, hat sich jedoch in den Jahren 1636 -38 mit dessen Schaffen intensiv auseinandergesetzt. Etwas später, um 1640, hat der im Genrefach tätige Adriaen van Ostade (1610-1685) die grelle Drastik seiner Bauernszenen durch ein an Rembrandt orientiertes brauntoniges Helldunkel einer gemäßigteren Ausdruckslage zugeführt. Das „Geschlachtete Schwein“ ist ein Beispiel dieses Wandels. Zwischenzeitlich muss sich auch der seltene Jacob de Villeers (1616-1667) mit Rembrandt befasst haben. Sein „Gebirgspanorama“ setzt in der phantastischen Motivierung flämische Prototypen voraus, nimmt aber auch in den vorherrschend bräunlichen Valeurs der Palette aber auch Anregungen des Amsterdamer Meisters auf. Philips Koninck (1619-1688) kannte Rembrandt persönlich, vielleicht war er sogar dessen Schüler. Denn seine eindrucksvollen Panoramalandschaften; von denen entsprechende Beispiele gezeigt werden, sind nicht nur von Hercules Seghers inspiriert, sondern vielmehr noch von Rembrandt. Auch Lambert Doomer (1624-1700) hat vermutlich nicht bei Rembrandt gearbeitet, aber dieser dürfte sein Talent entdeckt und gefördert haben. Seine „Landschaft mit dem Kastell Doorweert“ ist das Werk eines sorgfältig beobachtenden, stilistisch eigenständigen Meister.

Cornelis Bega (1631/32-1664), dessen Schaffen dem Bauerngenre galt, geht im Gemälde „Bauer und Wirtin in einer Schenke“ auf die Darstellungsweise seines Lehrers Adriaen van Ostade ein. In der Sorgfalt und Glätte der Pinselführung offenbart sich zugleich der Einfluss der Leidener „Feinmalerei“, eine Richtung, die der frühe Rembrandt begründet hatte. Dieser Bezug ist eingestandenermaßen ein höchst indirekter. Wie bereits gesagt, Rembrandt steht nicht für die holländische Malerei insgesamt. Wenn auch die Mehrzahl der Exponate Spuren seiner Kunst aufweist, so sind auch Werke zu sehen, die frei von rembrandtesken Elementen bleiben, etwa Pieter Molyns (1595-1661) gezeichnete und gemalte Dünenlandschaften oder Jakob van Ruisdaels (1628/29-1682) eindrucksvolle „Hügellandschaft mit Kornfeld“. Während der frühe Molyn den Pionieren der neuen holländischen Landschaftsdarstellung zuzurechnen ist, bezeichnen Ruisdaels emotional berührende, ins Poetische gesteigerte Naturschilderungen den glanzvollen Höhepunkt der Entwicklung."

Alle Abbildungen: © Galerie Hans, Hamburg
Header: Blick in die Galerieräume
Galerie:
1. Heine-Haus am Jungfernstieg in Hamburg
2. Galerieräume
3. Rembrandt-Zeichnung
4. Radierung, Selbstbildnis
5. Das sogenannte Hundertguldenblatt von Rembrandt
6. Simon de Vlieger
7. Gobert Flinck: "Alter Mann"
8. Jan Lievens: „Knabe mit entblößter Schulter“
9. Carel Fabritius
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